Ene
1
dom
2017
Nuestra Escuela (Exposición Permanente) @ Casa de los Mora
Ene 1 2017 – Dic 31 2018 todo el día

Museo de la Escuela, lugar donde se exponen materiales que traen recuerdos y añoranzas de tiempos pasados, llenos de ilusiones, de esperanzas y de la alegría de vivir; de la inocencia y del espíritu de la niñez.

RECREACIÓN DE UN AULA DE CLASE:

  • Muestrario del siglo X X: Con mesas de profesor y alumnos, pizarra, perchas, tinteros, globos terráqueo, cuadros de mandatarios, láminas murales, …
  • 2 Armarios del maestro con: bibliografía, revistas educativas, material didáctico y documentos.

VITRINA  1   DE LECTURA:

  • MANUSCRITOS (de primera mitad del siglo X X)
  • CARTILLAS para aprender a leer.
  • LIBROS de lectura antiguos.

VITRINA  2   DE ESCRITURA:

  • MODELOS CALIGRÁFICOS: muestras, cuadernos pautados, secantes,…
  • ÚTILES PARA ESCRITURA: estuches, palilleros, plumillas, tinteros, estilográficas, cuadernos, lápices, gomas, sacapuntas, lápices color, carteras, …

VITRINA  3   DE ENCICLOPEDIAS ESCOLARES:

  • De 3 grados de aprendizaje, y con todas las materias en un solo volumen.
  • Con ilustraciones en blanco y negro.
  • Además libros de religión y catecismos.

VITRINA   4    DE LIBROS DE ESTUDIO:

  • Con diversidad de asignaturas, algunas diferentes a las actuales.
  • Varios libros diferenciados para niños y niñas.
  • Escasas ilustraciones, y en blanco y negro.

VITRINA   5    DE LABORATORIO:

  • Con motivadores materiales de Física, de Química y de Ciencias Naturales.
  • Con: microscopios, termómetros, lupas, inclusiones, lentes, densímetros, prismas, dinamómetros, tubos de ensayo, vasos diversos, balanzas, pesas, …

VIVITRINA   6    DE LABORES FEMENINAS:  (de alumnas de 8 a 12 años; mediados del siglo X X)

  • Con: muestras, cuadernos de labores y de corte, costureros, bordados, bolillos, bastidores, ganchillo, punto de cruz, …

VITRINAS   7 y 8   DE MEDIOS AUDIOVISUALES: (Con 2 vitrinas que contienen)

  1. Radiocasettes, equipos de video, compactos, grabadoras, cámaras, cintas, discos, proyectores, …
  2. Proyectores de diapositivas, tocadiscos, magnetófonos, material auxiliar, retroproyector, …

VITRINA   9    DE INFORMÁTICA E IMPRESIÓN:

Con:

ordenadores, impresoras, máquinas de escribir, multicopistas, imprentillas, material auxiliar, …

VITRINA   10    DE OCIO ESCOLAR:

Con: tebeos, cromos, coleccionables, cuentos, juegos, juguetes, …

VARIOS: Carro de cojinetes, máquina de revelado, mapa relieve, …

May
25
jue
2017
Exposición “El Rosario. El tesoro de la Aurora” @ Palacio de los Condes de Santa Ana
May 25 – Jun 3 todo el día

La muestra incluye pinturas, esculturas, patrimonio documental y artístico de enseres de los siglos XVII, XVIII y XIX que podrá visitarse en el Palacio de los Condes de Santa Ana hasta el próximo 25 de mayo.

El alcalde de Lucena, Juan Pérez, acompañado por el concejal de Cultura, Manuel Lara, y el Hermano Mayor de la Venerable Cofradía de María Santísima de la Aurora, Antonio Muñoz, inauguró anoche la exposición titulada “El Rosario. El tesoro de la Aurora”, organizada por dicha cofradía junto con la colaboración de la Delegación de Cultura. A través de la devoción del rosario, origen de esta cofradía, podrá observarse el patrimonio que alberga la elegante ermita de la Aurora del 2 al 25 de mayo en el Palacio de los Condes de Santa Ana.

El alcalde de Lucena ha valorado el esfuerzo de la cofradía de la Aurora y su admiración “por saber mantener celosamente y con tanto cariño un patrimonio que corresponde a Lucena y a todos los lucentinos y lucentinas”. Por su parte, Antonio Muñoz ha destacado que esta exposición se realiza “con motivo del 300 aniversario y que es la primera vez que sale del templo en su conjunto para que lucentinos y visitantes puedan apreciar tanto cuadros, como imágenes así como obras ricamente estofadas”.

La exposición acoge pinturas, esculturas, patrimonio documental y artístico de enseres de los siglos XVII, XVIII y XIX. También se podrán observar objetos que son característicos de esta cofradía como puedan ser sus faroles, cruz de guía o estandarte. Por último, el restaurador local José Daniel Henares Paredes, durante algunas horas al día, ejecutará su trabajo in situ para que se pueda apreciar la actuación del proceso de recuperación de las obras de arte deterioradas.

Jun
8
jue
2017
Exposición de pintura “Ad fascinans 2017” @ Palacio de Los Condes de Santa Ana
Jun 8 a las 20:30 – Jul 13 a las 00:00

la inauguración de la exposición de pintura “Ad fascinans 2017”, de la autora montillana María José Ruiz, una gran persona y artista de dilatada trayectoria que destaca tanto por su aportación al terreno de las Bellas Artes como a las Letras, las Ciencias o los Derechos Humanos. La inauguración tendrá lugar el próximo jueves 8 de junio a las 20:30 h. en el Palacio de Los Condes de Santa Ana. Como siempre, solicitamos su colaboración para que esta actividad cultura alcance y se haga eco entre la mayor población posible. Adjunto el cartel y le damos las gracias por anticipado por la atención prestada.

La fascinación que provoca el arte– es la nueva exposición retrospectiva de la pintora montillana María José Ruiz cuyos óleos, de diversidad temática, representan figuras aisladas y de tamaño real que constatan su capacidad creativa y dominio técnico, con figuras en movimiento, bodegones, paisajes y pintura con crítica social.

María José Ruiz es licenciada en Derecho por la Universidad de Córdoba (1990) y en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla(1999), siendo académica Correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Artes y Nobles Ciencias de Córdoba. Ha expuesto desde 1997 hasta el día de hoy en más de 45 centros de arte, museos, galerías, iglesias, basílicas, catedrales y ayuntamientos de numerosas ciudades, tales como Roma, Turín y Cittanova (Italia), Boucau y Montligeon (Francia), Nuremberg (Alemania), Fez (Marruecos) y Dublin (Irlanda), y en España lo ha hecho en Sevilla, Valencia, Barcelona, Badajoz, Toledo, Córdoba y, lógicamente, en Montilla, su localidad natal.

A lo largo de su carrera ha obtenido premios que certifican la calidad de sus trabajos. Entre los primeros recibidos destacan en 1997 el Premio de Pintura Ciudad de Reggio Calabria, Certamen de Pintura S.a.d.m.a.t. R. C., y el premio de pintura Fondazione Culturale Artisti d’Italia. En España, los primeros premios del III Certamen Nacional de Pintura Premio Garnelo, el premio Escalera del Éxito. Fundación Escalera del éxito, el VI Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno y el I Certamen Internacional de Pintura Gran Capitán.

Sus obras se encuentran expuestas en diversos museos e instituciones de la geografía nacional y extranjera, destacando entre ellos la Mezquita-Catedral de Córdoba, la Catedral de Toledo, la Catedral de Moyobamba (Perú), el Pontificio Colegio Español de San José en Roma, el Centro de Arte Contemporáneo de Cittanova (Italia), la Accademia Internazionale dei Micenei (Italia), la Colección Faces of Christ de Normandía (Francia) y el Ayuntamiento de Nuremberg (Alemania).

 

Jun
22
jue
2017
El espejo de la vida. Exposición Isabel Jurado + Rafael Aguilera @ Casa de los Mora
Jun 22 2017 – Jun 22 2018 todo el día

ISABEL JURADO

La pintura de Isabel es figurativa. No hay una tendencia artística concreta a la cual se pueda adscribir. Existen afinidades con movimientos vanguardistas o pintores clásicos que analizaré posteriormente los cuales han ayudado a configurar un estilo propio. El ejercicio de la pintura parte de los temas cotidianos: niños, ancianos, jóvenes, flores, pájaros, casas, objetos. Después el dibujo y el color ordenan y construyen el espacio para producir sensaciones primarias, a veces intensas, a través de los sentidos: olores, sabores, sonidos. El último paso es crear sentimientos abstractos: dolor, alegría, ira, denuncia. De esta forma se produce un proceso de abstracción desde lo más inmediato y reconocible a lo más universal. Su obra es un naranjo que hunde sus raíces en una sólida formación académica, crece en un tronco fuerte con una clara vocación social, humana y se extiende en ramas que se entrecruzan en su camino, de las que penden brillantes retratos, naturalezas muertas o personajes populares. La magia de sus obras no necesita trucos ocultos. Las modas pasan, su estilo no. Es por eso que los personajes y objetos que pululan en sus cuadros resultan familiares, cercanos, conocidos. Todos proceden de las vivencias personales y los universaliza para que nos veamos reflejados en ellos. Teniendo en cuenta que las etapas se entrecruzan y no quedan bien definidas podemos diferenciar los siguientes periodos:

ACADÉMICA (1966-1976)

Las creaciones propias empiezan a surgir tras unos años en los que realiza numerosas copias de obras clásicas. Se desarrolla fundamentalmente en Madrid y sienta las bases del desarrollo posterior de su obra. Aparece aquí una paleta de colores reducidos que se aplican en planos casi monocromos y oscurecidos, con figuras planas, simplificadas, en ocasiones geométricas, recordando a Cézanne. Todo se reduce a lo esencial, hay que esforzarse en buscar el color exacto para que así aparezca la forma simplificada más claramente. Las referencias a los autores clásicos que afianzan su formación académica en busca de un estilo propio son abundantes a lo largo de su obra en los distintos períodos. Comienzan ahora y se mantienen con el tiempo. No solo se fija en la técnica, también en la temática. De Velázquez aprende a fijarse en las personas más desfavorecidas, a tratarlas con la dignidad que no reciben. No oculta las deformaciones físicas, pero la expresividad de sus ojos o gestos dulcifica la escena con una mirada crítica y lúcida de la sociedad del momento y sobre todo un profundo respeto dando voz con sus pinceles a quien no la tiene, denunciando la inocencia de lo que la naturaleza y el destino les ha reservado. La ética del ser humano que florece cuando atraviesa situaciones difíciles de pobreza, enfermedad o marginación. De Rubens recoge los personajes reales. Esas mujeres llenas de curvas, que seguramente ya habrían tenido algún que otro hijo, de piel flácida en algunos puntos e incluso con celulitis. Goya, con sus pinturas negras, aporta la acción y emoción de los personajes mediante sus gestos, rostros expresivos, deformados, distorsionados, terribles en ocasiones, actitudes pintadas con pincelada enérgica que dejan traslucir el sufrimiento, también el estudio de la luz y la atmósfera que la acercarán al expresionismo progresivamente. De Solana toma los temas populares, las costumbres de la España rural, bailes, tullidos, retratos. Utiliza los maniquís de la misma forma que Isabel utiliza las muñecas. Un repertorio temático que permite contemplar la imagen personal del país. Como Frida Khalo, Isabel cuenta sus propias historias, pero no en primera persona, su vida tormentosa, sus enfermedades, la intimidad femenina de la mujer, esposa y madre que da consuelo y necesita ser consolada, que maneja el dolor físico y emocional propio y ajeno por sí misma, con un mensaje subyacente humorístico: ante el dolor y el sufrimiento hay que reírse de la vida. Ejemplos de la pintura de este momento son “Maniquí con pájaro”, “Margarita”, “Garabatos”, “Manos de papel” y “Sociedad 74”.

EXPRESIONISTA (1976-1986)

Se entiende perfectamente qué atrae a Isabel de este movimiento artístico si tenemos en cuenta que nace a consecuencia de la crisis ideológica y social europea y es un símbolo de rebeldía. Este es el momento en el que el color irrumpe progresivamente en su pintura. Las formas simplificadas y planas van desapareciendo para dar paso a otras en las que la construcción es una parte importante del proceso creador. Esta segunda etapa muestra dos bloques que coinciden en el tiempo con su desplazamiento a Lanzarote y los primeros años en Lucena. Más intensa la primera, más sosegada la segunda. El centro de preocupación es el alma humana, mostrando un universo lleno de deformaciones sutiles que resaltan el estado de ánimo, el componente principal de la angustia humana. Lo emocional y espiritual está por encima de la comprensión analítica. La gestualidad del trazo da un toque poético a las obras de este período. Lo cotidiano, las personas sacadas del entorno próximo que posan para ella unidas al sentimiento profundo, a la mirada personal, hacen que no sea una mera copia de la realidad, transformando ésta en un conjunto exquisito, subjetivo y con un toque de espiritualidad acompasado de un ritmo latente y melódico. El expresionismo se adapta a su universo particular, o dicho de otra manera, de este movimiento tomó solo aquello que la interesó en el ascenso hasta crear su propio estilo, más personal e intuitivo, del que emerge la visión interior del artista, dando mayor importancia a la expresión que a la impresión, no importa si las formas o el equilibrio son sacrificados en este proceso; no importa si la descripción objetiva de la realidad es sustituida por la expresión de los sentimientos. Crea un mundo con un cierto desasosiego, pero no atormenta. Los temas siguen siendo los mismos. El estudio anatómico en sus diferentes estados, personas marginadas, inválidas, deformes, travestidos, conocidos, amigos y familiares. Comienzan a aparecer personajes y paisajes lucentinos. A esta etapa pertenecen obras como “Aún te espero”, “No soy la Venus”, “María”, “Purita en Lanzarote” y “Juegos de ajedrez en Lanzarote”.

POPULISTA (1986-96)

La luminosidad del sur ha acabado definitivamente con los tonos apagados y oscuros del comienzo de su obra. Las composiciones cargadas de luces propias, como las de Sorolla, marcan su estilo a partir de ahora. La luz, el color y la naturaleza andaluza enmarcan las escenas de género, populares, regionales en las que se ven cortijos, olivos, viñas, trigo, frutas, verduras, animales, bailes, fiestas, desnudos y sobre todo personas de diferentes edades y que adoptan las posturas más diversas, atreviéndose a veces con escorzos pronunciados. El hilo conductor de sus pinturas sigue siendo la figura humana, bulliciosa, alegre, aunque con un tono melancólico, son escenas narradas de forma premeditada por una persona culta que investiga lo que no sabe y se informa de lo que desconoce.

Es aquí donde aúna todo lo aprendido de forma que igual podemos ver una veladura, transparencia o brillo en una tela; la luz precisa; el color vibrante que se desparrama en azules, amarillos, rojos, verdes o morados; multitud de objetos y elementos que acompañan a los personajes, de caras alegres, joviales entre las que perviven a veces otras deformadas, angustiadas, monstruosas, a veces absurdas, pero tratadas con ternura. Presta mayor atención al paisaje en el que se mueven las personas, irreal en ocasiones, siempre armónico. Como si se tratara de una secuencia teatral que se ambientara en un escenario imaginario. Algunas son obras de grandes dimensiones en las que se amontonan las personas, murales, trípticos. Plagadas de detalles, como las pinturas de El Bosco. Con especial atención al mundo femenino en el que aparecen pendientes, collares, mantones de manila, volantes, zapatos de tacón, mujeres protagonistas del fado, el flamenco, la copla o las romerías, sensuales, expresivas, enigmáticas, trágicas, amorosas, celosas o simplemente simbólicas. Algunos ejemplos los tenemos en “Lily Litvak sorprende a Lisboa”, “Yaiza y el flamenco” y “Suite lucentina”. Continúa, paralelamente, con los retratos y los estudios de personas famosas. Composiciones de interior donde las muñecas juegan un papel importante. Son las modelos que se sitúan en un teatro imaginario para ser copiadas del natural. Es importante destacar en este momento las interpretaciones que hace de pintores clásicos. La Infanta Margarita, de Las Meninas, de Velázquez o la Cúpula de San Antonio de la Florida de Goya barrocos llenan los lienzos de seres extraños al tema central pero dispuesto de forma armónica. Al verlos podría pensarse que surge otro cuadro desde cada uno de esos rincones. Soledades azules, alegrías amarillas, tristezas naranjas. Ojos de mirada penetrante, muñecas, máscaras, telas, flores, libros, manos fuertes y grandes capaces de soportar los avatares de la vida, rostros dulces, cuerpos sensuales. Historias contadas con pinceles, lápices, espátulas que dejan abierto un interrogante para que lo resuelva el espectador. Los grabados son una parte importante de su producción. Los realiza desde 1986 y recorren un camino similar al descrito en estos apartados según los años en los que se realizan siendo menos importantes en cuanto al número en este último período. Las técnicas utilizadas han sido variadas. El óleo es el más importante. Tiene la peculiaridad de haber creado sus propios pigmentos, así como los que sirven de base a las telas o maderas. Otros utilizados son el pastel, la acuarela, el carboncillo, el grafito, la sanguina, los rotuladores o las tintas chinas. Los soportes también han sido variados: arpilleras, telas de lino, madera, plástico, papel o cartón.

CONSOLIDACIÓN (1996-ACTUALIDAD)

Es el momento donde se afianzan los experimentos y aprendizajes anteriores para dar forma al estilo personal. Las ramas del naranjo que ha ido creciendo durante tantos años se han hecho fuertes, se mezclan y de ellas extrae lo mejor que ha encontrado en cada una. Un expresionismo que respeta las reglas académicas del dibujo subyacente. Un populismo que describe la trascendencia de la existencia cotidiana, impregnado de un realismo mágico, onírico, sensible y emotivo que culmina de forma paralela el recorrido de su experiencia vital. La soledad de los seres que sufren y contemplan la existencia en los rincones del mundo personal, el gusto por la belleza emotiva, transparente, humana, humilde y tierna. El compromiso con el mundo femenino la lleva a representar a una mujer aparentemente tranquila pero poderosa, inquebrantable. Una pintura en definitiva que continúa la búsqueda de lo esencial, de las raíces que se esconden en el ser humano,

con imágenes dominantes rodeadas de múltiples elementos secundarias, plagada de metáforas y atenta a la barbarie y la injusticia social allí donde se produce, ya sean los trenes de Madrid, las personas olvidadas o el trasiego de migrantes en el mundo. El horror vacui traído al lienzo desde los artistas

RAFAEL AGUILERA BAENA

Rafael es un alma bohemia lucentina que lleva en la mente un jardín en el que los pensamientos siembran las semillas que brotan a través de sus pinceles convirtiéndose en flores, animales, objetos y personas. Labra los lienzos como el agricultor sus campos, procurando hacer las cosas bien para tener una buena cosecha. En el menor tiempo posible para ser más eficaz, explosivo, ansioso. Sus obras son un canto a la naturaleza como espejo donde el hombre ve reflejado sus ilusiones, deseos y temores. Los paisajes solitarios y vacíos están poblados de objetos y de vida. Se asoma al vacío del

paisaje lucentino convirtiendo en podaderas las espadas, las lanzas en arados, en instrumentos de paz no de guerra, de cultura, no de sumisión. Da voz en sus cuadros a los hombres que luchan contra su destino, la muerte, la injusticia. Es el hombre el verdadero protagonista de cada una de sus historias contextualizado en el espacio en el que habita que no es otro que la propia naturaleza. Las personas de sus obras son como árboles de hojas caducas que a veces se pierden, para después en el esplendor de la primavera brotar con fuerza. Intuye que el hombre no es nada sin la naturaleza. No se puede estudiar lo humano si no es como la consecuencia de una transformación del hombre sobre la naturaleza, quien no es más que eso, naturaleza. Lo que hay de espiritual en él no es otra cosa que corporalidad modificada y sofisticada. Es por ello que utiliza con frecuencia las metáforas visuales, de este modo vemos proyectadas características en personas, animales y objetos fuera del contexto referencial habitual. Son un recurso para la tarea de la imaginación. podemos agrupar su extensa producción en 4 etapas:

INTUITIVA

La vida rural, el conocimiento de la naturaleza, la luz y el color del Mediterráneo marcan el punto de partida en su pintura. Pinta fantaseando otros mundos con absoluta frescura. Piensa con los ojos, lo oídos, el corazón, reproduce desde el desconocimiento técnico y el gesto espontáneo, desde la observación y la maduración de lo que ve y siente. Es una pintura franca, ausente de normas académicas. Utiliza colores vivos, formas ingenuas, con una temática relacionada con el entorno: vida familiar, tradiciones, representado con imaginación y viveza. Como Rusiñol o Pinazo intenta mostrar la pureza y verdad de su sentimiento, la espontaneidad de su factura, la delicadeza y acierto en el colorido y la facilidad y precisión en la elección del motivo: paisajes, temas costumbristas, carnavales o retratos. Las máscaras han estado presentes desde los orígenes en su pintura como referente a su mundo personal, familiar, de la infancia. Son más importantes de esta etapa las ganas de pintar que los resultados obtenidos.

ACADÉMICA

En este momento aprende de los pintores clásicos. Es consciente de la tradición artística de la que no reniega, sino que, por el contrario, se reconoce deudor. Busca con avidez el contacto con los pintores en museos de Madrid, París o Londres. También amplia el círculo de amistades relacionándose con el mundo del cine, el teatro, la poesía o la pintura. Ahora algunas de sus obras se vuelven más oscuras, perdiendo parte del color momentáneamente. Aparecen los primeros trabajos con rasgos personales y fuertes influencias iniciales impresionistas. En los lienzos se amontonan personajes en manifestaciones callejeras que muestras un mundo gris, sin color. De los clásicos aprende técnicas pictóricas, también a hacerse los pigmentos propios. Su mirada se extiende al pasado: Velázquez, Rembrandt, Tiziano, Goya y al presente. El contacto con la Escuela de Bellas Artes de Madrid le permite adquirir muchos conocimientos. De Alcorlo aprende a hacer una crítica social basada siempre en aspectos de la actualidad. Procurando mantener un lenguaje inteligible, y lo más claro posible para hacerse entender. La pintura es la vía de escape para expresar aquello que no le gusta, sin tapujos. Es el vehículo con el que intenta, con esfuerzos y dolores de vida propia y ajena, con serena e inteligente constancia, comunicarse con el prójimo, dar testimonio de la época y de los hombres que le rodean. Van Gogh le enseña que el arte exige un trabajo obstinado, un trabajo a pesar de las circunstancias o el estado de ánimo y una observación lenta y continua. La pincelada rápida y nerviosa, el color preciso, la observación de la naturaleza y las personas. De Kokoschka recoge la fuerte expresividad. Los colores brillantes que sirven para colorear figuras planas, inspiradas en los grabados japoneses. La búsqueda de lo esencial, captar la personalidad de los retratados, buscar los elementos íntimos que afloran cuando la persona se mueve o habla, los sentimientos. Huye sin embargo del desagrado que produce inicialmente la obra de Kokoschka. Nolde quizás aportara los grandes contrastes entre los diferentes planos de colores. La lista de lo aprendido es larga, terminaré con dos apuntes más: la bidimensionalidad del plano tomado de los cubistas probablemente y el recurso del cuadro dentro del cuadro. Son pocas las ocasiones en las que busca una perspectiva clásica en la composición aunque no por ello personajes y objetos dejan de estar armónicamente entrelazados donde las imágenes se superponen en el plano a modo de collage. El recurso frecuente de incorporar el cuadro dentro del cuadro incorporando así obras de otros pintores a los que admira o referencias a su propia obra y experiencia vital. La temática es muy variada. Especial atención a la figura humana. Siempre atento a los desastres de las guerras del momento, esas calamidades cotidianas que parecen ser normales e inevitables en forma de dolor, tragedia o injusticia, denunciando eternamente el constante drama humano que pasea cada día por la calle, con mirada crítica y valiente, sabedor de lo que supone el viaje al infierno que a veces nos depara la vida.

EXPRESIONISTA

Interesado en las transformaciones de las personas que, a la manera de Chagall muestra los acontecimientos cotidianos en una permanente fiesta de color y luz. “La transición” pintada en 1979 supone un punto de ruptura en su obra. Aparecen las manchas de color enormemente sintetizadas. Desarrolló en esta etapa un estilo pictórico expresivo y colorista cada vez más personal, muy vinculado a sus experiencias vitales, a las tradiciones religiosas, sin ser hombre especialmente religioso y a las escenas populares, a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. El uso singular del color y la forma deriva en parte del expresionismo. Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía personal y folclore andaluz. Repleta de enigmas no siempre fáciles de descifrar. Los rojos, verdes, azules o amarillos intensos juegan un papel clave en sus obras, al igual que ocurrió a todos los pintores fauvistas. Su pintura se hace cada vez más limpia y luminosa. La pincelada pasa a ser más atrevida y segura, deformando los contornos de las figuras, pero sin dejar de ser formas humanas que muestras cuerpos desnudos o vestidos, sugerentes, evocadores, eróticos, intimistas, llenos de vida, de mirada limpia y profunda que nos observan a veces de forma inquietante. Los ojos son algo más que un signo de la anatomía, son la puerta de entrada a un mundo interior que dan sentido a lo invisible, aquello en lo que el tiempo se detiene y se proyectan los símbolos, el toque de atención a la conciencia ética y estética. Como los suyos, a los que no pasan desapercibidos hechos como la caza de animales, o las corridas de toros, ante los que protesta. Las referencias a García Lorca, Nacha Guevara o Van Gogh ocupan una parte importante de sus obras, también retratos y autorretratos. Comienza a hacer murales con sus alumnos, se desplaza hasta Italia o Portugal. En ellos aparecen los personajes más variopintos, de toda clase y condición humana formando una espléndida galería de retratos inmersos en un paisaje rural o urbano poblado de numerosos objetos, animales y plantas: carros de labranza, mariposas de aceite, tazas, tazones, platos, perros, gatos agazapados entre la vegetación, caballos,palomas, pájaros, gallos, toros, recuerdos infantiles añorados, paisajes y naturalezas que parten del origen, de Casatejada, escenas campestres de olivares, viñas, trigales. Provocador de conciencias no desaprovecha la oportunidad de denunciar con sus pinceles la Guerra del Golfo o las protestas de las mujeres en la Plaza del Dos de Mayo. El aparente descuido dibujístico esconde la voluntad de crear de forma cuidadosamente descuidada. Líneas continuas, sin arrepentimientos, sin marcha atrás. Naturaleza irreal, desbordante donde cada uno de los elementos nos resultan familiares, desbordante, metamorfoseada, formas cambiantes que buscan el hueco en la tela. crear su propio estilo sin tener que encasillarse en ninguno ajeno. Los temas son plurales en las diferentes etapas, determinados por las vivencias personales y el estado de ánimo. Algunos son recurrentes en el tiempo: la marginación, la injusticia, la guerra. Es por ello que los grupos de personas que pinta denuncian los hechos de cada momento. Las flores son una forma de renacer constantemente que igual pueden expresar alegría o tristeza recordando su vocación de jardinero. El retrato es otro de los géneros más frecuentes, buscando la interpretación psicológica del personaje, evitando la reproducción exacta de la realidad, el artista crea, inventa no copia. La realidad inventada aparece en otros temas de la naturaleza o los animales. Las técnicas también son plurales. El óleo es el que mejor se acomoda a sus necesidades, las ceras las utiliza sobre todo en sus comienzos, el pastel lo ha utilizado en los retratos, el lápiz permanece en sus obras de forma discontinua permite un análisis detallado de gran efectividad en los retratos, el acrílico le permite una mayor espontaneidad, las acuarelas, bolígrafos, rotuladores. Los grabados también son una parte importante de su producción. Aparecen en ellos algún elemento más surrealista y algunos temas mitológicos. También trabaja la escultura con cerámica y esmaltes.

GEOMÉTRICA

Esta última etapa une la pintura con el grafismo geométrico de pureza cromática. Formas muy esquemáticas y expresivas. Planos grandes de color, pinceladas tranquilas. Lo más esencial de las composiciones se reduce a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. Sigue dentro de una pintura figurativa pero cada vez más próxima a la abstracción. Quizás porque, como él mismo reconoce, es tan simple la abstracción que le parece poco. Quizás porque no quiere apartarse de la figuración aunque su obra contenga una parte importante de abstracción. La razón, la lógica y el cálculo organizan la obra. Forma y color revelan equilibrio y unidad. Pinta fantasías evocando otrosmundos. Mantiene la idea principal constante a lo largo de su obra: un canto a la vida, personajes vigorosos de caras verdes, rojas o amarillas con toques irónicos. Perfecta conexión entre un mundo fantástico, onírico, imaginario, irreverente a veces y el mundo real, los sentimientos y la razón, lo bueno y lo malo, el gozo y el drama, miserias y grandezas, los contrastes eternos de la humanidad continúan interrogándonos a través de los ojos que siguen mirándonos, las bocas que nos siguen hablando. Fondos que se funden con las figuras principales huyendo de perspectivas convencionales. Rostros potentes que emergen de fondos caóticos. Un jardín eterno sin oscuridad, sin agresividad, sin sufrimiento en el que todos podríamos vivir. Vanguardista a la vez que clásico,figurativo a la vez que abstracto, geometrización de las formas y fuerza expresiva del color, en definitiva alguien que ha logrado.

Pilar Jiménez. Historiadora de Arte Contemporáneo

Díptico de la exposición Jurado+aguilera >>>

Ago
30
mié
2017
40 años de fotografía del Flamenco @ Biblioteca Pública Municipal
Ago 30 – Sep 30 todo el día

Exposición de fotografía que se inaugurará en la Biblioteca Pública Municipal el próximo 31 de agosto a las 20:00 h.

El periodista especializado en flamenco, Paco Sánchez, a través de una proyección comentada de una hora de duración, recorrerá todas sus obras desde la mitad de los años 70 a través de un viaje que comienza con sus primeras fotografías en blanco y negro, dando paso progresivamente al cambio a color a través de los retratos de diferentes artistas del arte flamenco que ya no se encuentran con nosotros como Antonio de Mairena, la Niña de la Puebla, Camarón, etc.

La proyección finalizará con el audiovisual “Bailaoras” , cuya presentación se realizó en la Bienal de Sevilla y ha recorrido diferentes puntos de la geografía andaluza, como Huelva, Córdoba, etc.

Ago
31
jue
2017
X Jornadas de Arte Flamenco: 40 años de Fotografía @ Biblioteca Pública Municipal
Ago 31 a las 20:00

Proyección Comentada: «40 años de mi fotografía de Flamenco» de Francisco Sánchez e inauguración de la exposición fotográfica «Inolvidables», 25 retratos de voces inolvidables del flamenco. Entrada libre hasta completar aforo. A las 20:00 h. del 31 de agosto en la Biblioteca Pública Municipal tendrá lugar la inauguración de la exposición de fotografía “40 años de mi fotografía de flamenco”, del periodista especializado en flamenco, Francisco Sánchez, que comentará con el público asistente 25 retratos de voces inolvidables del flamenco. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 1 de octubre durante el horario de apertura de la biblioteca.

Sep
14
jue
2017
Proyecto “En tu barrio y en el mío” @ varios espacios
Sep 14 – Sep 30 todo el día

Llevar actividades socioculturales a todos los barrios de Lucena para dinamizarlos, a la vez que promueve la participación de los vecinos y asociaciones culturales, con actividades entre las que podemos encontrar Barrioteca, Artes Plásticas, Karaoke, Estrellas de tu Barrio, Juegos, Radio y Titiribarrios, entre otras.

Uno de los múltiples objetivos que tiene este programa es el fomento del asociacionismo, por lo que se ha programado una actividad para el próximo 16 de septiembre a cargo de la Asociación Generación de Éxito. Un pasacalles temático y una actuación con música en vivo en la Plaza de Antequera dentro del programa “Transformando Tu barrio”. Gloria Correa, tesorera de esta asociación con carácter social, informaba que este tipo de actividades fomentan los valores por los que trabaja esta asociación dirigida a toda la familia y cuyos objetivos principales son la lucha contra la drogadicción, el alcoholismo y la violencia en cualquiera de sus vertientes.

Programación de septiembre “En tu barrio y en el mío”

Barrioteca, una actividad que pretende llevar las bibliotecas a los barrios para fomentar el hábito de la lectura entre grandes y pequeños.

14 de septiembre (18:30 horas) en c/ del deporte frente a la piscina cubierta.

21 de septiembre (18:30 horas) en c/ Aguilar de la Frontera.

28 de septiembre (18:00 horas) en Plaza de Santiago.

Karaoke, diversión con canciones para todos los gustos y toda la familia.

15 de septiembre (21 horas) en el Llano de las Tinajerías.

29 de septiembre (21 horas) en el Puente de San Juan.

Hoy pintamos en… Un proyecto de artes plásticas que contará con el pintor Jose Manuel Soto como coordinador del proyecto y cuyo objetivo es plasmar sobre pinturas cualquier elemento característico de cada barrio. 30 de septiembre (9:00 horas) en el Parque Dehesa de la Villa.

Hoy jugamos en… son una serie de juegos participativos que se llevarán a cabo en cada barrio y para todas las edades. 17 de septiembre (11:00 horas) en la Plaza de Santiago.

Además, para la programación organizada entre octubre y diciembre está previsto el programa “Las estrellas de tu barrio”, un planetario y telescopio donde se podrán realizar visionados atronómicos y que contará con personal docente para explicar el mundo estelar. También tendrá lugar el programa “La Radio de Tu Barrio”, “Titiribarrio” y una exposición de fotografías antiguas de Lucena.

Oct
1
dom
2017
En tu barrio y en el mío @ varios espacios
Oct 1 – Oct 29 todo el día

Llevar actividades socioculturales a todos los barrios de Lucena para dinamizarlos, a la vez que promueve la participación de los vecinos y asociaciones culturales, con actividades entre las que podemos encontrar Barrioteca, Artes Plásticas, Karaoke, Estrellas de tu Barrio, Juegos, Radio y Titiribarrios, entre otras.

Oct
2
lun
2017
Semana Cultural: 500 aniversario de la Reforma Protestante @ varios espacios
Oct 2 – Oct 7 todo el día

500 ANIVERSARIO DE LA REFORMA PROTESTANTE, uno de los acontecimientos más importantes de la historia de occidente.

Este año se conmemora en todo el mundo los 500 años de la llamada Reforma Protestante que tuvo lugar el 31 de octubre de 1517 por medio del monje agustino, Martín Lutero, que promulgó «95 tesis» en contra de ciertos aspectos de la iglesia cristiana que en aquel tiempo estaba «errando» en relación a la escritura biblíca. Tras estudiar telología y visitar Roma, pudo comprobar de primera mano la depravación existente dentro del clero de la Iglesia, sobre todo con la venta despiada de las indulgencias a los feligreses pudientes europeos. Este acto supuso un cisma en la Iglesiá Católica y un cambio radical en la relación con Dios, proclamando que todos “somos salvos por la fe en Cristo, no por las obras que podamos realizar” (Efesios 2:8).

La Reforma protestante es considerada históricamente uno de los eventos más relevantes y que más repercusión a nivel social tuvo en la historia de occidente. No se trata simplemente un hecho de ámbito religioso, sino que afectó a todos los ámbitos de los social (político, económico, familiar, etc). A través de la Reforma se promovió el acceso a la educación tanto para hombres como para mujeres; se tradujo la Biblia a todos los idiomas para que todo el mundo que supiera leer pudiera tener acceso a ella y no solo los que conocían el latín; denunció la desigualdad social existente, etc.

Oct
15
dom
2017
El diario de Ana Frank @ Biblioteca Pública Municipal
Oct 15 – Oct 31 todo el día

La historia de Ana Frank llega a #Lucena de la mano de la Red de Juderías de España – Caminos de Sefarad para todo el público, en general, y con un taller de escritura y un concurso de microrrelatos para escolares.

Conócela en la Biblioteca Pública Municipal hasta el día 31 de octubre en el horario de apertura al público (de 9:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h). #LucenaSefardí


Para organizar visitas de colegios al Taller de lectura y escritura, es necesario concertar cita previa.

 

VIII Bienal de Artes Plásticas @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Oct 15 – Nov 1 todo el día

«VIII BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS» DE LA FUNDACIÓN RAFAEL BOTÍ.

Podrás disfrutar de treinta obras de muy distintas disciplinas artísticas (fotografía, pintura, escultura, etc..) que apuestan por un lenguaje renovador dentro del panorama actual del arte contemporáneo.

Con la selección de la Bienal, la Diputación Provincial de Córdoba pretende fomentar la creación visual y la experimentación artística multidisciplinar. En esta última convocatoria se presentaron un total de 171 obras, de las que un jurado integrado por expertos en esta materia ha seleccionado 30, cinco de las cuales pertenecen a autores locales.

Nov
2
jue
2017
En tu barrio y en el mío – NOVIEMBRE @ varios espacios
Nov 2 – Nov 30 todo el día

Llevar actividades socioculturales a todos los barrios de Lucena para dinamizarlos, a la vez que promueve la participación de los vecinos y asociaciones culturales, con actividades entre las que podemos encontrar Barrioteca, Artes Plásticas, Karaoke, Estrellas de tu Barrio, Juegos, Radio y Titiribarrios, entre otras.

  • 2 de noviembre de 17:00 h. a 19:00 h. en el Llano de las Tinajerías: “Barrioteca, el Tendedero y Fundación Tú Historia”. Acercáte y cuentanos tu libro favorito y disfruta con el pequeño teatro de la Fundación “Tú Historia” y con las láminas de la “Lucena antigua”.
  • 3, 4 y 5 de noviembre en la ludoteca del Centro Cívico “El valle”: “Sensexperiment 2017” realizará un taller de Dj´s para jóvenes en el que podrán crear su propia sesión en formato analógico y digital de forma divertida.
  • 10 de noviembre de 12:20 h. a 13:45 h. en el Llanete de San Francisco: (en caso de lluvia se haría en el claustro de la Iglesia de los Franciscanos)“La Radio de tu Barrio”. Trasladamos la radio a los barrios, para poder conocer las opiniones de sus vecinos.
  • 10 de noviembre de 21:00 h. a 23:00 h. en el Llanete de San Francisco: “Karaoke”. Vente con tus amigos, diviértete y saca el artista que llevas dentro.
  • 10 y 11 de noviembre de 17:00 h. a 21:00 h. en el Centro Cívico El Valle: “Sensexperiment 2017” propone un nuevo taller de Dj´s para jóvenes.
  • 12 de noviembre de 12:00 h. a 15:00 h. en el Centro Cívico El Valle: “Sensexperiment 2017” propone de nuevo el taller de Dj´s para jóvenes.
  • 12 de noviembre de 11:00 h. a 14:00 h. en la Plaza de Santa Lucía junto a la calle Rute: “Hoy jugamos en..”. De nuevo los juegos participativos e intergeneracionales protagonizan la mañana.
  • 16 de noviembre de 17:00 h. a 19:00 h. en el Puente Córdoba: “Barrioteca, el Tendedero y Fundación Tú Historia”. Acercáte y cuentanos tu libro favorito y disfruta con el pequeño teatro de la Fundación “Tú Historia” y con las láminas de la “Lucena antigua”.
  • 18 de noviembre de 09:00 h. a 17:00 h. en el Llano de las Tinajerías: “Hoy pintamos en ..”. Te acercamos el placer por la pintura con algunos de los pintor@s de Lucena y del Taller de Aulas Plásticas. Acércate con ropa cómoda y da rienda suelta a tu creatividad, además de contar con el apoyo, si lo necesitas, de nuestros artistas locales. Nosotros ponemos todos los materiales: ceras para los más peques, cartulinas, pintura acrílica, tableros, pinceles, disolventes, etc.
  • 19 de noviembre a las 12:30 h. en el Puente San Juan (en caso de lluvia se haría dentro de la Iglesia de San Juan de Dios). Concierto de Valses con la Banda de Música de Lucena. El Vals es un elegante baile originario en centroeuropa en el s. XII, concretamente en la ciudad austriaca “Tirol”. Etimológiamente proviene del verbo aleman “walzen”, que se podría traducir por girar. Con ritmo lento, las parejas no se sueltan nunca durante los diferentes compases mientras realizan diferentes figuras. Ven y dejate llevar por los Valses que interpretará la Banda de Música de Lucena.
  • .19 de noviembre de 11:00 h. a 14:00 h. en la Calle Ejido Plaza de Toros (Trasera Caseta Municipal): “Hoy jugamos en..”.
  • 20 de noviembre a als 19:00 h. en el Auditorio Municipal de Lucena: Presentación del Planetario Móvil más grande de España.
  • Del 21 de noviembre al 14 de diciembre en el Auditorio Municipal de Lucena: Proyecciones sobre el universo en el plantetario de 16:30 h. a 19:00 h. (Pases cada 30 minutos).
  • 24 de noviembre de 19:30 h. a 21:00 h. en el Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena y calles aledañas: “Sensexperiment 2017” propone un taller de iniciación de creación sonora.
  • 24 de noviembre de 21:00 h. a 23:00 h. en la Plaza de Antequera: vuelve el Karaoke. ¡Diviértete y sorpréndonos”.
  • 24 y 25 de noviembre de 19:30 h. a 23:00 h. en el Auditorio Municipal de Lucena: observatorio astrónomico con 4 grandes telescopios. En los próximos días estaremos en disposición de ampliarles más detalladamente la información de esta novedosa actividad.
  • Del 25 al 30 de noviembre en horario matinal en el Hogar del Pensionista: Taller de radio intergeneracional para niños de 6 a 12 años y personas mayores.

Más información: Redes sociales Facebook Delegación de Cultura y Twitter @LucenaCultural.

Tlfno.: 957 510 730

Nov
10
vie
2017
Expomanga @ Biblioteca Pública Municipal
Nov 10 – Nov 19 todo el día

Una singular exposición dedicada al género manga y basada en la exitosa serie de dibujos animados “Bola de dragón ”, la saga de videojuegos “Tekken” y «Los caballeros del zodiaco».

foto: Francis Salas (escaparatelucena.com)

Hasta el próximo 19 de noviembre las paredes del patio central de la Biblioteca albergarán la muestra de pintura que podrás visitar en el siguiente horario:

– De lunes a viernes: de 09:00 h. a 14:00 h. y de 16:00 h. a 20:00 h.
– Sábados de 12:00 h. a 14:00 h.


 

ENTREVISTA. El dibujante egabrense David Lara Reyes nos presenta su primera exposición, ‘Expomanga’ en la Biblioteca Municipal

fuente: http://www.escaparatelucena.com

Durante la apertura de la exposición, el concejal de Cultura, Manuel Lara, ha agradecido al dibujante egabrense “la confianza mostrada por la ciudad de las tres culturas al querer desarrollar aquí en Lucena su primera exposición”, que cuenta con el asesoramiento técnico del pintor lucentino José Manuel Soto.

David Lara Reyes, de 34 años, autodidacta, lleva dibujando desde su niñez y como él mismo nos decía: “Sin perder la sed por seguir aprendiendo y evolucionando”.

Nos hemos acercado a él para que nos cuente un poco más sobre su trayectoria y lo que para él significa dibujar.

EscaparateUn artista con mucho corazón, ¿cómo vives tu arte?

David Lara Reyes: Es hambre de aprender, no se puede controlar, me pasa muchas veces que cuando estoy durmiendo, me desvelo y necesito pintar, a veces me dan las claras del día, después me tengo que ir a trabajar, pero no me pesa. Es el afán por aprender, por mejorar.

ESiendo autodidacta, ¿cómo has llegado a lograr esta técnica tan depurada?

D.L.R: A base de dedicación y que te guste, yo con todos los respetos del mundo, no considero esto un trabajo , sino una manera de vivir, yo sin pintar no sabría vivir, no sería yo mismo, sería una persona hueca.

EAdemás de la serie sobre manga que podemos difrutar en estas paredes de la Biblioteca Municipal ¿Qué otras series destacarías en tu trayectoria?

D.L.R: Una que fue corta, pero que me gusta mucho, relacionada con los videojuegos, ‘Tekken’ y también sobre la serie ‘Caballeros del Zodíaco’.

E. ¿De dónde te surge este gusto por el mundo del manga?

D.L.R: Siempre me ha encantado plasmar, yo veo pasar gente y veo dibujos, veo trazos. Veo formas simétricas, geométricas y cuando hablo con alguien ya le estoy dibujando el contorno, de las cosas más sencillas como de un pájaro que vuele.

E. Y esta curiosa manera de percibir buscando el dibujo, ¿la tienes desde pequeño?

D.L.R: Desde chiquitillo me ha gustado, empecé con el monigote de un palito y cabeza que era mi padre o mi tío, y de ahí fuí sacando formas y hasta hoy. Y quiero aprender día a día y mantener la sed, estar sediento de aprender.

E. De raíces gitanas, ¿cómo plasmas esa esencia en tu arte? 

D.L.R: Además de ser gitano y gustarme la música, a veces salen informaciones sacadas de contexto, pero yo me quedo con lo bueno. Dentro de algo malo hay algo bueno, no hay perder la sonrisa, las ganas de seguir, porque cada día es un regalo, y ese positivismo lo reflejo en mis cuadros.

E. ¿En qué obras reflejas esos orígenes?

D.L.R: Mis orígenes están en el flamenco y el costumbrismo. He pintado a cantaores como Camarón de la Isla, Capullo de Jeréz, al maestro Farruco, Farruquito, un primo mío bailaor, José Maya.

E. El mundo manga y el flamenco, a priori fuentes de inspiración muy dispares…

D.L.R: Hay que experimentar, abrir campo, si no, tú mismo te limitas, y no hay que ponerse límites, hay que probarlo todo, le guste a uno más o menos. Buscar el cambio siempre para bueno.

Nov
20
lun
2017
Planetario de Trujillo @ Auditorio Municipal
Nov 20 – Dic 14 todo el día

¡Descubre más detalles y aspectos ocultos de las principales estrellas, satélites, planetas y constelaciones de nuestro firmamento!

Es para la Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Lucena un extraordinario placer informarle de una novedosa actividad cultural que aúna ciencia, cultura y ocio: por primera vez en Lucena vamos a poder disfrutar del planetario móvil más grande de España y de 4 potentes telescopios procedentes de la Agrupación Astronómica de Córdoba (Astrocórdoba).

El planetario, procedente del Centro Extremeño de Tecnologías Avanzadas (CETA-CIEMAT) de Trujillo (Cáceres), cuenta con una cúpula inflable de 12 metros de diámetro y 9 metros de altura lo que permite acoger en su interior hasta 45 personas. Gracias a esta estructura se logra una sensación envolvente que consigue despertar la curiosidad e interés del espectador y, lo más importante, que comprendan y compartan la necesidad del desarrollo científico para nuestra sociedad. La sesión tendrá una duración de 30 minutos y la observación astronómica con telescopios en torno a 5-10 minutos.

El planetario se instalará del 20 de noviembre al 14 de diciembre y se completará con la observación astronómica con telescopios los viernes y sábados (24 y 25 de noviembre y 1,2,8 y 9 de diciembre).

Los precios de ambas actividades tienen un coste simbólico de 1 € cada una ellas. Los interesados pueden elegir el pase y adquirir las entradas en los siguientes puntos de venta:

  • Oficina de la Delegación de Cultura en horario de lunes a viernes de 09:00 h. a 14:00 h. y por las tardes de 17:30 h. a 19:30 h. (del 27 de noviembre al 4 de diciembre solo en horario de mañana).
  • On line en www.lucenentradas.es
  • En la taquilla del Auditorio que permanerá abierta duarante todas las sesiones.
  • La venta de entradas comenzará mañana 15 de noviembre.

HORARIOS PLANETARIO

  • Lunes a jueves, de 16:30 h.a 19:00 h. (última proyección a las 18:25 h.).
  • Viernes, de 17:00 h. a 23:00 h. (última proyección a las 22:15 h.).
  • Sábado, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 23:00 horas (última proyección a las 13:20 h. y a las 22:15 h.).
  • Domingo y festivos, de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas (última proyección a las 13:20 h. y a las 19:20 h.).

HORARIOS TELESCOPIOS: días 24 y 25 de noviembre, 1,2,8 y 9 de diciembre en las siguientes sesiones: 19:30 h., 20:30 h., 21:30 h., 22:30 h.

Nov
23
jue
2017
I Ciclo de Cine y Montaña Ciudad de Lucena @ Casa de los Mora
Nov 23 a las 10:00 – Nov 25 a las 19:00

Díptico y cartel definitivos con la programación y horarios después de una pequeña puesta a punto, 3 jornadas donde el mundo del cine y la montaña serán los protagonistas, dejando para el sábado la guinda donde podremos disfrutar con la compañía de Ferran Latorre uno de los montañeros de referencia del panorama alpinistico del momento…
Aquí os esperamos.

Delegación de Cultura Ayuntamiento de Lucena
Grupo Montaña Tiñosa
Moma Lucena Córdoba
Relief Xperiens
Construcciones Rafael Oliva Hurtado
Viveros Zambra
Instituto Polaco de Cultura
DocsBarcelona
FAM Delegación Córdoba
Explorasur

Dic
15
vie
2017
Pintura y grabados de Paco Ayala “El cine y otros poemas” @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Dic 15 2017 a las 20:30 – Ene 17 2018 a las 21:30

En el Palacio de los Condes de Santa Ana: Inauguración de la exposición de pintura y grabados de Paco Ayala “El cine y otros poemas”. La exposición de grabados y pinturas recoge algunas de las grandes escenas del cine universal, y además contará con la participación de un nutrido plantel de poetas que dedicarán algunos versos inspirados en el séptimo arte. Esta Exposición retoma el hermanamiento “Lucena-Archidona” reforzando lazos culturales.

Ene
20
sáb
2018
¡Música, Maestro! @ Casa de los Mora
Ene 20 a las 09:00 – Jun 15 a las 20:30

Exposición Didáctica Sobre Cultura Musical

Ene
24
mié
2018
Exposición: Maneras de Contemplar un Mirlo @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Ene 24 a las 12:30 – Feb 28 a las 20:00

Inauguración de la exposición Maneras de Contemplar un Mirlo, a cargo de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí, dependiente de la Diputación de Córdoba. La muestra está relacionada con la obra del poeta estadounidense, Wallace Stevens, ‘Trece maneras de contemplar un mirlo”, y está integrada por obras de 18 artistas, siete de los cuáles son cordobeses o residentes en la ciudad. La exposición podrá visitarse hasta el 28 de febrero de 2018.

 

Exposición: ¡Música, maestro!. @ Casa de los Mora
Ene 24 a las 20:00

Inauguración de la exposición ¡Música, maestro!. Se trata de un proyecto interacivo musical, que pretende apoyar el desarrollo de la cultura musical de cualquier persona que la visite, especialmente el público escolar. La exposición permanecerá abierta hasta el 15 de junio de 2018.

Ene
26
vie
2018
VideoMapeando Lucena. @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Ene 26 a las 18:00

Virtualización del Patrimonio Cultural de Lucena. El video mapping es una técnica que consiste en la proyección de contenido audiovisual sobre estructuras, elementos volumétricos o relieves utilizando proyectores de vídeo digital.

Mar
8
jue
2018
METRAFONÍA @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Mar 8 a las 20:30 – Abr 9 a las 20:30

Coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, se inaugurará una exposición de pintura interactiva muy especial, “METRAFONÍA”, a las 20:30 h. en la Sala Noble del Palacio de los Condes de Santa Ana (1ª pta.)

“METRAFONÍA” es una exposición colectiva con obras variadas que permitirán al espectador desvelar el significado que hay detrás de la historia que el artista quiere transmitir y que cada cual interpretará a su manera en función de su propia experiencia vital y emocional.

Cada obra lleva asociada mediante un código QR un videoclip para favorecer la interacción entre la obra y el espectador que tendrá la oportunidad de apreciar el arte de una manera alternativa y hermosa como forma de entender nuestro entorno, a nosotros mismos y a la propia vida.

La asistencia a la inauguración es totalmente libre y gratuita, y la exposición podrá visitarse durante un mes (hasta el 8 de abril).

Abr
5
jue
2018
LIBRÉRATE XI @ varios espacios
Abr 5 a las 19:00 – Abr 27 a las 18:00

«Un niño que lee será un adulto que piensa. Acostumbra a tus hijos a leer»

Para conmemorar el Día Internacional del Libro con actividades diversas y para todas las edades y públicos. ¡Consulta el programa y haz tu plan cultural para el mes de abril. Seguro que hay actividades de tu gusto!.

>> descarga el DÍPTICO LIBRÉRATE en PDF <<<

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Abr
20
vie
2018
Exposición de pintura Rostros y multitudes, de Pepa Cantero Beato @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Abr 20 a las 10:00 – Jun 30 a las 20:00
Jun
1
vie
2018
PABLO M. DÍEZ Y LAS ENTRAÑAS DE ASIA… @ Casa de los Mora
Jun 1 a las 20:15 – Sep 16 a las 21:00

Esta noche a las 20:15 h. en la Casa de los Mora, vamos a disfrutar del talento artítistico y la experiencia biográfica del periodista cordobés y corresponsal del ABC en Asia, Pablo M. Díaz, que presentará su última nóvela “FUKUSHIMA MON AMOUR”, una apasionada aventura de amor y dolor que le tocó vivir mientras recorría la costa nipona tras la catástrofe que provocó la explosión nuclear de Fukushima en marzo de 2011. Seguidamente, también podremos disfrutar con la inauguración de su exposición de fotografía “ROSTROS DE ASIA”, resultado del recorrido que realizó por diferentes países del continente, inmortalizando con su cámara los modos de vida impuestos por la situación económica, tratando de denunciar que la miseria económica no es una condición natural, sino que obedece a causas sociales, a la organización, reglas y estructura socioeconómica global impuesta por los países más poderosos.

En este trabajo artístico, Pablo nos presenta esas expresiones y miradas que se encuentran detrás de la pobreza material. Las fotografías, en color y en blanco y negro, recogen la realidad del mundo que él ha conocido en sus viajes para denunciar las circunstancias injustas e inhumanas en las que se encuentran muchas ciudadades y pueblos del contienente asiático en las que los niños no tienen ni escuela, ni alimento, ni las medicinas necesarias. A pesar de este drama, los jóvenes se buscan su entretenmiento, y algunos hasta sonrien mientras que otros parece que rugen, sacándo los miedos del incógnito retratista.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 16 de septiembre.

Recuerda:
– Esta tarde a las 20:15 h. en la Casa de Los Mora inauguración de la exposición y presentación del libro de Pablo M. Díez. LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

Nov
15
jue
2018
PINTORES LUCENTINOS CON AMARA @ Casa de los Mora
Nov 15 2018 a las 21:00 – Ene 7 2019 a las 21:00

Una exposición muy especial que se suma a los actos conmemorativos del 50 Aniversario de la Fundación AMARA. El colectivo de pintores y pintoras de Lucena, han querido mostrar su apoyo y adhesión a los valores y la misión social de esta oenegé lucentina, con la exposición colectiva, “PINTORES LUCENTINOS CON AMARA”, en la que participan 49 artistas locales con 73 obras muy variadas que recogen los principales estilos pictóricos.

Nov
29
jue
2018
Sensexperiment 2018 @ Auditorio Municipal
Nov 29 a las 20:30

Sensexperiment 2018, Sesión musical y audiovisual con Rubén Patiño-Lag OS y Carlos Cabello.

Dic
13
jue
2018
«Entre recuerdos» de Pepa Miranda @ Palacio Santa Ana
Dic 13 2018 a las 10:00 – Ene 13 2019 a las 10:00

‘Entre recuerdos’, la propuesta pictórica de Pepa Miranda en el Palacio de los Condes de Santa Ana

 La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena organiza una muestra que recopila quince obras de la artista lucentina hasta el 13 de enero

 Lucena, 15 de diciembre de 2018. La oferta cultural de Lucena durante la Navidad tendrá en la exposición de Pepa Miranda ‘Entre recuerdos’ un sugerente recurso para visitar el Palacio de los Condes de Santa Ana.

Esta muestra, organizada por la Concejalía de Cultura, propone una recopilación de quince pinturas de la artista lucentina, que tras participar en varias exposiciones colectivas ahora llega a la programación cultural municipal con una propuesta propia que incluye una serie de oleos de inspiración romántica, al estilo de las pinturas del siglo XIX, y otro grupo de pinturas sensuales.

En palabras de la propia Pepa Miranda, que ha estado acompañada en el pase para los medios de comunicación por la concejal de Cultura, Encarnación Camacho, la exposición ‘Entre recuerdos’ viene a expresar “la pasión con la que yo siento este afición, que se manifiesta con cuadros que siempre transmiten una historia, no entiendo la pintura sin esa capacidad de comunicación”.

Desde el Área de Cultura, la concejal lucentina quiso felicitar a Pepa Miranda por “enseñar aquí en Lucena una muestra de ese arte que está viajando por muchas capitales de España” y que responde  a “una dedicación a la pintura, que si bien se ha despertado tarde, una simple mirada a su obra basta para comprobar que es un arte que ha viajado siempre con ella”.

La exposición ‘Entre recuerdos’ se podrá visitar, con entrada gratuita, hasta el 13 de enero en el Palacio de los Condes de Santa Ana (primera planta) de lunes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 y domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas.

Dic
19
mié
2018
Ruta Belenística 2018 @ la Colmena (General Alaminos, 8)
Dic 19 a las 18:30 – Dic 28 a las 18:30

Un total de doce belenes darán vida este año en Lucena a la Ruta Belenística organizada por la Delegación de Fiestas, con la colaboración del Centro Comercial Abierto (CCA) Eliossana, como complemento a la oferta de actividades programadas en la ciudad durante las fiestas navideñas.

El simbólico inicio de esta Ruta Belenística se produjo anoche en la Casa de los Mora con la entrega de los premios del concurso convocado por el Ayuntamiento de Lucena con el objetivo de mantener la tradición y fomentar la confección de belenes en los hogares, asociaciones, colegios y comercios.

A juicio del jurado, el primer premio en la Categoría de Belenes Históricos o Bíblicos ha ido a parar a Agustín García Rodríguez (c/ Mediabarba, 70), que se ha impuesto a Cristóbal Burgos Morillo, segundo clasificado, (Ronda de Valle, 110) y al colectivo Amara (c/ Cervantes 3) y Juana María Salamanca Bizcocho (c/ Río Genil, 17, 1º C), que han compartido el tercer premios. En la categoría de Belenes Populares, el único premio ha recaído en el montaje elaborado por la Fundación Andaluza San Juan de Dios en la residencia de mayores ubicada en c/ Calzada 1. Los premios del certamen han oscilado entre los 300 euros del vencedor y los 100 euros de los accésit.

La totalidad de belenes presentados al concurso pasan ahora a integrar la Ruta Belenística con un horario de visitas abiertas al público que se mantendrá activo hasta el próximo 6 de enero. A este recorrido por los belenes también ha querido sumarse el CCA Eliossana con su belén ubicado en la c/ General Alaminos (c/ Mesón), 8, en un claro guiño a la oferta de ocio y cultural que durante la Navidad oferta el centro histórico de Lucena en torno al poblado navideño de la plaza Nueva y la pista de patinaje del Paseo del Coso, entre otros recursos.

Con independencia de los horarios de apertura de cada belén participante, el CCA Eliossana ofertará de forma gratuita visitas guiadas por esta Ruta Belenística los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de diciembre con la salida prevista a las 18.30 horas desde el local que gestiona en la calle General Alaminos, 8.

Ene
23
mié
2019
Cultura Sin 2019 @ Varios espacios
Ene 23 a las 19:30 – Ene 28 a las 17:00

TODOS LOS ESPECTÁCULOS CON ENTRADA LIBRE Y NUMERADA HASTA COMPLETAR AFORO. Recogida de entradas numeradas en Biblioteca Municipal. Horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 h. Martes y jueves de 17:00 a 20:00 h.

Miércoles 23 enero
Música sinfónica
Concierto familiar “Contra viento y marea”
Banda sinfónica y el Ensemble de saxofones Lucesax del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz”
Auditorio Municipal 19:30 h
Dirección artística: Víctor Nájera

Miércoles 23 enero a 19 junio
Artes Plásticas
“Cervantes y los mundos de El Quijote”
Casa de los Mora. 1ª Planta
Inauguración 20:30 h
Organiza: Asociación Amigos de la Escuela
Patrocina: Delegaciones de Educación y Patrimonio

Jueves 24 enero a 3 marzo
Artes Plásticas
“Con los ojos del alma” de Jesús Gutiérrez Molero
Exposición de pintura al óleo y plumilla
Casa de los Mora. Pta. baja – Inauguración 20:30 h
Organiza y patrocina: Delegación de Cultura

Viernes 25 enero
Literatura
«Stories & Imagination at Adult School»
Presentación del libro
de Alexandra González Jiménez
Biblioteca Municipal 19:00 h

Viernes 25 enero
Concierto de Zarzuela
Banda de Música de Lucena
Un recorrido musical por las mejores y más representativas zarzuelas del repertorio español
Palacio Erisana 21:00 h
Dirección artística: Miguel Ángel Gómez

Sábado 26 enero
Magia
”Volver a creer” Toni Bright
Uno de los mejores y afamados magos de la mente de nuestro país que nos deleitará con este espectáculo que te dejará con la boca abierta y que recordarás para siempre
Auditorio Municipal 19:00 h

Domingo 27 enero
Teatro infantil
“Debajo del tejado” Cía. Pata Teatro
Niños y adultos vibrarán con la ternura, con la bondad de unos personajes entrañables que lograrán ilusionar al espectador
Auditorio Municipal 17:00 h
Patrocina: Programa Enrédate de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

“Cervantes y los mundos de El Quijote” @ Casa de los Mora
Ene 23 a las 20:30 – Jun 19 a las 17:21

Miércoles 23 enero a 19 junio
Artes Plásticas
“Cervantes y los mundos de El Quijote”
Casa de los Mora. 1ª Planta
Inauguración 20:30 h
Organiza: Asociación Amigos de la Escuela
Patrocina: Delegaciones de Educación y Patrimonio

Ene
24
jue
2019
“Con los ojos del alma” de Jesús Gutiérrez Molero @ Casa de los Mora
Ene 24 a las 20:30 – Mar 3 a las 20:30

Jueves 24 enero a 3 marzo
Artes Plásticas
“Con los ojos del alma” de Jesús Gutiérrez Molero
Exposición de pintura al óleo y plumilla
Casa de los Mora. Pta. baja – Inauguración 20:30 h
Organiza y patrocina: Delegación de Cultura

Mar
15
vie
2019
Y ME LLAMAS PAZ @ Palacio Santa Ana
Mar 15 a las 20:00 – Mar 29 a las 20:00

Exposición de pintura, «Y ME LLAMAS PAZ”, de Alexandre Montoya.

Abr
1
lun
2019
LIBRÉRATE 2019 @ varios espacios
Abr 1 a las 11:00 – Abr 29 a las 11:00

Más de una veintena de propuestas, la mayoría gratuitas, para que disfrutes culturalmente el mes de abril: conciertos, exposiciones, teatro, presentaciones de libros, talleres, sesiones de cuentos, recitales de música y poesía, danza, jazz y mucho más, del 1 al 29 de abril.

La Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Lucena, se complace en informarle de la XII edición del programa LIBRÉRATE, una propuesta cultural para todas las edades y con fuerte presencia del tejido cultural local –la Escuela de Teatro Duque de Rivas y el Conservatorio de Música, entre otros–, que en esta ocasión estará acompañada por nombres como los del periodista Luis del Olmo, las actrices Rosario Pardo y Enma Ozores, el escritor Alejandro López Andrada o la poetisa María Rosal, que llegan desde fuera.

LIBRÉRATE arrancará el próximo lunes 1 de abril con la III Semana Musical del Conservatorio. Coincidiendo con la apertura del periodo de matrículas durante el mes de abril, el Conservatorio realizará hasta el día 5 multitud de actividades en las instalaciones del Centro y conciertos en los principales espacios escénicos de la ciudad, para que conozcas, vivas y disfrutes a fondo de la música. Habrá talleres musicales, conferencias, una Feria Musical, exposiciones, jornadas de convivencia y audiciones.

  • El jueves 4 de abril a las 11:00 h. en el Palacio de los Condes de Santa Ana, tendrá lugar la inauguración de la exposición, «Pinturas. Paisajes y Recuerdo», de Manuel Muñoz. La colección permanecerá expuesta al público en la “Sala La Chimena” hasta el 14 de mayo.
  • El sábado 6 de abril estrenamos el Programa Platea por todo lo alto: “Los días de la nieve”, con la actriz Rosario Pardo que impactará al público con su interpretación magistral en esta obra que gira sobre la memoria histórica, la fortaleza femenina, la voracidad de los medios y la belleza de las palabras. La obra del dramaturgo Alberto Conejero cuenta con 4 nominaciones a los Premios Lorca de Teatro Andaluz y 3 candidaturas a los prestigiosos premios MAX, que anualmente reconocen y ponen en valor la calidad de los mejores montajes de las artes escénicas. La entrada tiene un precio general de 12 € y 9 € para personas con diversidad funcional, con carné joven, pensionistas de la seguridad social y miembros de familias numerosas.
  • Del lunes 8 al jueves 11 de abril, tendrá lugar la II Muestra de Teatro Escolar en el Auditorio, con pases matinales concertados con centros educativos.
  • El jueves 11 de abril a las 20:00 h. en la “Sala Noble” del Palacio de los Condes de Santa Ana, tendrá lugar la presentación del libro, “Los árboles que huyeron”, de Alejandro López Andrada. La entrada es libre y gratuita.
  • El viernes 12 de abril a las 18:00 h. en la Plaza Nueva, Jazz-Band con el concierto de Charterhouse Jazz-Band. La entrada es libre y gratuita.
  • El sábado 13 de abril a las 16:00 h. en el Auditorio, un espectáculo de danza-acrobacia artística durante el Campeonato de Andalucía de Fit kid y otras danzas. El precio de la entrada es de 12 €, y se encuentran a la venta en la web, www.entradium.com
  • Del 15 al 30 de abril, la Feria del Libro, con descuentos en la adquisición de libros en las librerías de Lucena. Colaboran: los libreros de Lucena, centros educativos de Lucena y AMPAs.
  • El 22 de abril en la planta baja de la casa de Los Mora tendrá lugar la inauguración de la exposición de caricaturas, “De Marrugat a Pepe Farruqo”. La muestra podrá visitarse hasta el 23 de junio.
  • Para las mañana de los días 23, 24 y 25, en la Biblioteca Pública Municipal, los escolares de 4º de primaria disfrutarán con la lectura teatralizada, “Leo, leo Lorca”.
  • El martes 23 de abril a las 20:30 h. en la Biblioteca, la segunda presentación literaria con la presentación del libro número 5 de la colección “El Orden del Mundo”, Freud me niega una explicación, de Maria Rosal a las 20:30 h. en la biblioteca Municipal, con entrada libre hasta completar aforo.
  • El miércoles 24 de abril toma el protagonismo la música clásica en el Auditorio con el concierto concertado para los centros educativos de Lucena y comarca, “Instrumentos fantásticos y dónde encontrarlos”, a cargo del profesorado del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz”.
  • El jueves 25 de abril a las 20:30 h. en el Palacio Erisana la literatura retoma el testigo con el recital de música y poesía, “Andanzas poético- musicales por los caminos de España” con Luis del Olmo, Luis Santana (Barítono) y Antonio López (Piano). La entrada numerada tiene un precio de 5 €, y la semana que viene estarán a la venta en la delegación de Cultura y on line en www.lucenaentradas.com y una hora antes en taquilla el día del espectáculo.
  • El viernes 26 de abril:

– A las 17:00 h., gracias a la colaboración de los libreros de Lucena y las AMPAS, en la Plaza Nueva disfrutaremos de una “Tarde de Libros” con stands, talleres y actividades infantiles y juveniles.

– Y a las 21:00 h. en el Palacio Erisana, otro de los platos fuertes de este mes de oro cultural: teatro de humor con la obra, “¡Vaya lío de consulta!”, a cargo del módulo de adultos de la Escuela de Teatro Duque de Rivas, bajo la dirección de Toñi Jiménez. La entrada tiene un precio de 4 €, y ya se encuentran disponibles en la Delegación de Cultura, y on line en www.lucenaentradas.es

  • El sábado 27 de abril el epicentro cultural continúa en el Palacio Erisana:

– a las 12:30 h. con la lectura teatralizada para todos los públicos, “Leo, leo Lorca”, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

– A las 20:00 h., “El último que apague la luz”, una divertidísima comedia con Emma Ozores y Juan Anillo. Escrita y dirigida por el gran Antonio Ozores, en 2010 obtuvo el galardón Premio Nacional a la mejor comedia. La entrada numerada tiene un precio en venta anticipada de 14 € patio de butacas y 12 € anfiteatro. En taquilla, el día del espectáculo, 16 € y 14 €, respectivamente. Las entradas ya se encuentran disponibles en la Delegación de Cultura y on line en www.lucenaentradas.com y una hora antes en taquilla el día del espectáculo.

  • El domingo 28 de abril a las 12:30 h. en el Auditorio, teatro infantil familiar, con “El caso del fantasma percusionista”, una obra de títeres y música. La entrada es gratuita, con invitación numerada, que podrá retirarse en la Delegación de Cultura a partir de la semana que viene.
  • El Lunes 29 de abril por la mañana se clausura el LIBRÉRATE con el musical infantil concertado para los centros educativos, “Monstruo de Colores”, interpretado por la Escuela Municipal de Música y Danza.

Desde la Delegación de Cultura volvemos a subrayar la importancia que tiene el hábito de la lectura para aprender a pensar de forma autonóma y ser más libres, porque «la lectura es a la mente lo que el ejercicio al cuerpo”.

Sin otro particular, y a la espera de que esta información cultural sea de su interés, aprovechamos la ocasión para enviarle un cordial saludo.

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