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2017
Nuestra Escuela (Exposición Permanente) @ Casa de los Mora
Ene 1 2017 – Dic 31 2018 todo el día

Museo de la Escuela, lugar donde se exponen materiales que traen recuerdos y añoranzas de tiempos pasados, llenos de ilusiones, de esperanzas y de la alegría de vivir; de la inocencia y del espíritu de la niñez.

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RECREACIÓN DE UN AULA DE CLASE:

  • Muestrario del siglo X X: Con mesas de profesor y alumnos, pizarra, perchas, tinteros, globos terráqueo, cuadros de mandatarios, láminas murales, …
  • 2 Armarios del maestro con: bibliografía, revistas educativas, material didáctico y documentos.

VITRINA  1   DE LECTURA:

  • MANUSCRITOS (de primera mitad del siglo X X)
  • CARTILLAS para aprender a leer.
  • LIBROS de lectura antiguos.

VITRINA  2   DE ESCRITURA:

  • MODELOS CALIGRÁFICOS: muestras, cuadernos pautados, secantes,…
  • ÚTILES PARA ESCRITURA: estuches, palilleros, plumillas, tinteros, estilográficas, cuadernos, lápices, gomas, sacapuntas, lápices color, carteras, …

VITRINA  3   DE ENCICLOPEDIAS ESCOLARES:

  • De 3 grados de aprendizaje, y con todas las materias en un solo volumen.
  • Con ilustraciones en blanco y negro.
  • Además libros de religión y catecismos.

VITRINA   4    DE LIBROS DE ESTUDIO:

  • Con diversidad de asignaturas, algunas diferentes a las actuales.
  • Varios libros diferenciados para niños y niñas.
  • Escasas ilustraciones, y en blanco y negro.

VITRINA   5    DE LABORATORIO:

  • Con motivadores materiales de Física, de Química y de Ciencias Naturales.
  • Con: microscopios, termómetros, lupas, inclusiones, lentes, densímetros, prismas, dinamómetros, tubos de ensayo, vasos diversos, balanzas, pesas, …

VIVITRINA   6    DE LABORES FEMENINAS:  (de alumnas de 8 a 12 años; mediados del siglo X X)

  • Con: muestras, cuadernos de labores y de corte, costureros, bordados, bolillos, bastidores, ganchillo, punto de cruz, …

VITRINAS   7 y 8   DE MEDIOS AUDIOVISUALES: (Con 2 vitrinas que contienen)

  1. Radiocasettes, equipos de video, compactos, grabadoras, cámaras, cintas, discos, proyectores, …
  2. Proyectores de diapositivas, tocadiscos, magnetófonos, material auxiliar, retroproyector, …

VITRINA   9    DE INFORMÁTICA E IMPRESIÓN:

Con:

ordenadores, impresoras, máquinas de escribir, multicopistas, imprentillas, material auxiliar, …

VITRINA   10    DE OCIO ESCOLAR:

Con: tebeos, cromos, coleccionables, cuentos, juegos, juguetes, …

VARIOS: Carro de cojinetes, máquina de revelado, mapa relieve, …

Jun
22
jue
2017
El espejo de la vida. Exposición Isabel Jurado + Rafael Aguilera @ Casa de los Mora
Jun 22 2017 – Jun 22 2018 todo el día

ISABEL JURADO

La pintura de Isabel es figurativa. No hay una tendencia artística concreta a la cual se pueda adscribir. Existen afinidades con movimientos vanguardistas o pintores clásicos que analizaré posteriormente los cuales han ayudado a configurar un estilo propio. El ejercicio de la pintura parte de los temas cotidianos: niños, ancianos, jóvenes, flores, pájaros, casas, objetos. Después el dibujo y el color ordenan y construyen el espacio para producir sensaciones primarias, a veces intensas, a través de los sentidos: olores, sabores, sonidos. El último paso es crear sentimientos abstractos: dolor, alegría, ira, denuncia. De esta forma se produce un proceso de abstracción desde lo más inmediato y reconocible a lo más universal. Su obra es un naranjo que hunde sus raíces en una sólida formación académica, crece en un tronco fuerte con una clara vocación social, humana y se extiende en ramas que se entrecruzan en su camino, de las que penden brillantes retratos, naturalezas muertas o personajes populares. La magia de sus obras no necesita trucos ocultos. Las modas pasan, su estilo no. Es por eso que los personajes y objetos que pululan en sus cuadros resultan familiares, cercanos, conocidos. Todos proceden de las vivencias personales y los universaliza para que nos veamos reflejados en ellos. Teniendo en cuenta que las etapas se entrecruzan y no quedan bien definidas podemos diferenciar los siguientes periodos:

ACADÉMICA (1966-1976)

Las creaciones propias empiezan a surgir tras unos años en los que realiza numerosas copias de obras clásicas. Se desarrolla fundamentalmente en Madrid y sienta las bases del desarrollo posterior de su obra. Aparece aquí una paleta de colores reducidos que se aplican en planos casi monocromos y oscurecidos, con figuras planas, simplificadas, en ocasiones geométricas, recordando a Cézanne. Todo se reduce a lo esencial, hay que esforzarse en buscar el color exacto para que así aparezca la forma simplificada más claramente. Las referencias a los autores clásicos que afianzan su formación académica en busca de un estilo propio son abundantes a lo largo de su obra en los distintos períodos. Comienzan ahora y se mantienen con el tiempo. No solo se fija en la técnica, también en la temática. De Velázquez aprende a fijarse en las personas más desfavorecidas, a tratarlas con la dignidad que no reciben. No oculta las deformaciones físicas, pero la expresividad de sus ojos o gestos dulcifica la escena con una mirada crítica y lúcida de la sociedad del momento y sobre todo un profundo respeto dando voz con sus pinceles a quien no la tiene, denunciando la inocencia de lo que la naturaleza y el destino les ha reservado. La ética del ser humano que florece cuando atraviesa situaciones difíciles de pobreza, enfermedad o marginación. De Rubens recoge los personajes reales. Esas mujeres llenas de curvas, que seguramente ya habrían tenido algún que otro hijo, de piel flácida en algunos puntos e incluso con celulitis. Goya, con sus pinturas negras, aporta la acción y emoción de los personajes mediante sus gestos, rostros expresivos, deformados, distorsionados, terribles en ocasiones, actitudes pintadas con pincelada enérgica que dejan traslucir el sufrimiento, también el estudio de la luz y la atmósfera que la acercarán al expresionismo progresivamente. De Solana toma los temas populares, las costumbres de la España rural, bailes, tullidos, retratos. Utiliza los maniquís de la misma forma que Isabel utiliza las muñecas. Un repertorio temático que permite contemplar la imagen personal del país. Como Frida Khalo, Isabel cuenta sus propias historias, pero no en primera persona, su vida tormentosa, sus enfermedades, la intimidad femenina de la mujer, esposa y madre que da consuelo y necesita ser consolada, que maneja el dolor físico y emocional propio y ajeno por sí misma, con un mensaje subyacente humorístico: ante el dolor y el sufrimiento hay que reírse de la vida. Ejemplos de la pintura de este momento son “Maniquí con pájaro”, “Margarita”, “Garabatos”, “Manos de papel” y “Sociedad 74”.

EXPRESIONISTA (1976-1986)

Se entiende perfectamente qué atrae a Isabel de este movimiento artístico si tenemos en cuenta que nace a consecuencia de la crisis ideológica y social europea y es un símbolo de rebeldía. Este es el momento en el que el color irrumpe progresivamente en su pintura. Las formas simplificadas y planas van desapareciendo para dar paso a otras en las que la construcción es una parte importante del proceso creador. Esta segunda etapa muestra dos bloques que coinciden en el tiempo con su desplazamiento a Lanzarote y los primeros años en Lucena. Más intensa la primera, más sosegada la segunda. El centro de preocupación es el alma humana, mostrando un universo lleno de deformaciones sutiles que resaltan el estado de ánimo, el componente principal de la angustia humana. Lo emocional y espiritual está por encima de la comprensión analítica. La gestualidad del trazo da un toque poético a las obras de este período. Lo cotidiano, las personas sacadas del entorno próximo que posan para ella unidas al sentimiento profundo, a la mirada personal, hacen que no sea una mera copia de la realidad, transformando ésta en un conjunto exquisito, subjetivo y con un toque de espiritualidad acompasado de un ritmo latente y melódico. El expresionismo se adapta a su universo particular, o dicho de otra manera, de este movimiento tomó solo aquello que la interesó en el ascenso hasta crear su propio estilo, más personal e intuitivo, del que emerge la visión interior del artista, dando mayor importancia a la expresión que a la impresión, no importa si las formas o el equilibrio son sacrificados en este proceso; no importa si la descripción objetiva de la realidad es sustituida por la expresión de los sentimientos. Crea un mundo con un cierto desasosiego, pero no atormenta. Los temas siguen siendo los mismos. El estudio anatómico en sus diferentes estados, personas marginadas, inválidas, deformes, travestidos, conocidos, amigos y familiares. Comienzan a aparecer personajes y paisajes lucentinos. A esta etapa pertenecen obras como “Aún te espero”, “No soy la Venus”, “María”, “Purita en Lanzarote” y “Juegos de ajedrez en Lanzarote”.

POPULISTA (1986-96)

La luminosidad del sur ha acabado definitivamente con los tonos apagados y oscuros del comienzo de su obra. Las composiciones cargadas de luces propias, como las de Sorolla, marcan su estilo a partir de ahora. La luz, el color y la naturaleza andaluza enmarcan las escenas de género, populares, regionales en las que se ven cortijos, olivos, viñas, trigo, frutas, verduras, animales, bailes, fiestas, desnudos y sobre todo personas de diferentes edades y que adoptan las posturas más diversas, atreviéndose a veces con escorzos pronunciados. El hilo conductor de sus pinturas sigue siendo la figura humana, bulliciosa, alegre, aunque con un tono melancólico, son escenas narradas de forma premeditada por una persona culta que investiga lo que no sabe y se informa de lo que desconoce.

Es aquí donde aúna todo lo aprendido de forma que igual podemos ver una veladura, transparencia o brillo en una tela; la luz precisa; el color vibrante que se desparrama en azules, amarillos, rojos, verdes o morados; multitud de objetos y elementos que acompañan a los personajes, de caras alegres, joviales entre las que perviven a veces otras deformadas, angustiadas, monstruosas, a veces absurdas, pero tratadas con ternura. Presta mayor atención al paisaje en el que se mueven las personas, irreal en ocasiones, siempre armónico. Como si se tratara de una secuencia teatral que se ambientara en un escenario imaginario. Algunas son obras de grandes dimensiones en las que se amontonan las personas, murales, trípticos. Plagadas de detalles, como las pinturas de El Bosco. Con especial atención al mundo femenino en el que aparecen pendientes, collares, mantones de manila, volantes, zapatos de tacón, mujeres protagonistas del fado, el flamenco, la copla o las romerías, sensuales, expresivas, enigmáticas, trágicas, amorosas, celosas o simplemente simbólicas. Algunos ejemplos los tenemos en “Lily Litvak sorprende a Lisboa”, “Yaiza y el flamenco” y “Suite lucentina”. Continúa, paralelamente, con los retratos y los estudios de personas famosas. Composiciones de interior donde las muñecas juegan un papel importante. Son las modelos que se sitúan en un teatro imaginario para ser copiadas del natural. Es importante destacar en este momento las interpretaciones que hace de pintores clásicos. La Infanta Margarita, de Las Meninas, de Velázquez o la Cúpula de San Antonio de la Florida de Goya barrocos llenan los lienzos de seres extraños al tema central pero dispuesto de forma armónica. Al verlos podría pensarse que surge otro cuadro desde cada uno de esos rincones. Soledades azules, alegrías amarillas, tristezas naranjas. Ojos de mirada penetrante, muñecas, máscaras, telas, flores, libros, manos fuertes y grandes capaces de soportar los avatares de la vida, rostros dulces, cuerpos sensuales. Historias contadas con pinceles, lápices, espátulas que dejan abierto un interrogante para que lo resuelva el espectador. Los grabados son una parte importante de su producción. Los realiza desde 1986 y recorren un camino similar al descrito en estos apartados según los años en los que se realizan siendo menos importantes en cuanto al número en este último período. Las técnicas utilizadas han sido variadas. El óleo es el más importante. Tiene la peculiaridad de haber creado sus propios pigmentos, así como los que sirven de base a las telas o maderas. Otros utilizados son el pastel, la acuarela, el carboncillo, el grafito, la sanguina, los rotuladores o las tintas chinas. Los soportes también han sido variados: arpilleras, telas de lino, madera, plástico, papel o cartón.

CONSOLIDACIÓN (1996-ACTUALIDAD)

Es el momento donde se afianzan los experimentos y aprendizajes anteriores para dar forma al estilo personal. Las ramas del naranjo que ha ido creciendo durante tantos años se han hecho fuertes, se mezclan y de ellas extrae lo mejor que ha encontrado en cada una. Un expresionismo que respeta las reglas académicas del dibujo subyacente. Un populismo que describe la trascendencia de la existencia cotidiana, impregnado de un realismo mágico, onírico, sensible y emotivo que culmina de forma paralela el recorrido de su experiencia vital. La soledad de los seres que sufren y contemplan la existencia en los rincones del mundo personal, el gusto por la belleza emotiva, transparente, humana, humilde y tierna. El compromiso con el mundo femenino la lleva a representar a una mujer aparentemente tranquila pero poderosa, inquebrantable. Una pintura en definitiva que continúa la búsqueda de lo esencial, de las raíces que se esconden en el ser humano,

con imágenes dominantes rodeadas de múltiples elementos secundarias, plagada de metáforas y atenta a la barbarie y la injusticia social allí donde se produce, ya sean los trenes de Madrid, las personas olvidadas o el trasiego de migrantes en el mundo. El horror vacui traído al lienzo desde los artistas

RAFAEL AGUILERA BAENA

Rafael es un alma bohemia lucentina que lleva en la mente un jardín en el que los pensamientos siembran las semillas que brotan a través de sus pinceles convirtiéndose en flores, animales, objetos y personas. Labra los lienzos como el agricultor sus campos, procurando hacer las cosas bien para tener una buena cosecha. En el menor tiempo posible para ser más eficaz, explosivo, ansioso. Sus obras son un canto a la naturaleza como espejo donde el hombre ve reflejado sus ilusiones, deseos y temores. Los paisajes solitarios y vacíos están poblados de objetos y de vida. Se asoma al vacío del

paisaje lucentino convirtiendo en podaderas las espadas, las lanzas en arados, en instrumentos de paz no de guerra, de cultura, no de sumisión. Da voz en sus cuadros a los hombres que luchan contra su destino, la muerte, la injusticia. Es el hombre el verdadero protagonista de cada una de sus historias contextualizado en el espacio en el que habita que no es otro que la propia naturaleza. Las personas de sus obras son como árboles de hojas caducas que a veces se pierden, para después en el esplendor de la primavera brotar con fuerza. Intuye que el hombre no es nada sin la naturaleza. No se puede estudiar lo humano si no es como la consecuencia de una transformación del hombre sobre la naturaleza, quien no es más que eso, naturaleza. Lo que hay de espiritual en él no es otra cosa que corporalidad modificada y sofisticada. Es por ello que utiliza con frecuencia las metáforas visuales, de este modo vemos proyectadas características en personas, animales y objetos fuera del contexto referencial habitual. Son un recurso para la tarea de la imaginación. podemos agrupar su extensa producción en 4 etapas:

INTUITIVA

La vida rural, el conocimiento de la naturaleza, la luz y el color del Mediterráneo marcan el punto de partida en su pintura. Pinta fantaseando otros mundos con absoluta frescura. Piensa con los ojos, lo oídos, el corazón, reproduce desde el desconocimiento técnico y el gesto espontáneo, desde la observación y la maduración de lo que ve y siente. Es una pintura franca, ausente de normas académicas. Utiliza colores vivos, formas ingenuas, con una temática relacionada con el entorno: vida familiar, tradiciones, representado con imaginación y viveza. Como Rusiñol o Pinazo intenta mostrar la pureza y verdad de su sentimiento, la espontaneidad de su factura, la delicadeza y acierto en el colorido y la facilidad y precisión en la elección del motivo: paisajes, temas costumbristas, carnavales o retratos. Las máscaras han estado presentes desde los orígenes en su pintura como referente a su mundo personal, familiar, de la infancia. Son más importantes de esta etapa las ganas de pintar que los resultados obtenidos.

ACADÉMICA

En este momento aprende de los pintores clásicos. Es consciente de la tradición artística de la que no reniega, sino que, por el contrario, se reconoce deudor. Busca con avidez el contacto con los pintores en museos de Madrid, París o Londres. También amplia el círculo de amistades relacionándose con el mundo del cine, el teatro, la poesía o la pintura. Ahora algunas de sus obras se vuelven más oscuras, perdiendo parte del color momentáneamente. Aparecen los primeros trabajos con rasgos personales y fuertes influencias iniciales impresionistas. En los lienzos se amontonan personajes en manifestaciones callejeras que muestras un mundo gris, sin color. De los clásicos aprende técnicas pictóricas, también a hacerse los pigmentos propios. Su mirada se extiende al pasado: Velázquez, Rembrandt, Tiziano, Goya y al presente. El contacto con la Escuela de Bellas Artes de Madrid le permite adquirir muchos conocimientos. De Alcorlo aprende a hacer una crítica social basada siempre en aspectos de la actualidad. Procurando mantener un lenguaje inteligible, y lo más claro posible para hacerse entender. La pintura es la vía de escape para expresar aquello que no le gusta, sin tapujos. Es el vehículo con el que intenta, con esfuerzos y dolores de vida propia y ajena, con serena e inteligente constancia, comunicarse con el prójimo, dar testimonio de la época y de los hombres que le rodean. Van Gogh le enseña que el arte exige un trabajo obstinado, un trabajo a pesar de las circunstancias o el estado de ánimo y una observación lenta y continua. La pincelada rápida y nerviosa, el color preciso, la observación de la naturaleza y las personas. De Kokoschka recoge la fuerte expresividad. Los colores brillantes que sirven para colorear figuras planas, inspiradas en los grabados japoneses. La búsqueda de lo esencial, captar la personalidad de los retratados, buscar los elementos íntimos que afloran cuando la persona se mueve o habla, los sentimientos. Huye sin embargo del desagrado que produce inicialmente la obra de Kokoschka. Nolde quizás aportara los grandes contrastes entre los diferentes planos de colores. La lista de lo aprendido es larga, terminaré con dos apuntes más: la bidimensionalidad del plano tomado de los cubistas probablemente y el recurso del cuadro dentro del cuadro. Son pocas las ocasiones en las que busca una perspectiva clásica en la composición aunque no por ello personajes y objetos dejan de estar armónicamente entrelazados donde las imágenes se superponen en el plano a modo de collage. El recurso frecuente de incorporar el cuadro dentro del cuadro incorporando así obras de otros pintores a los que admira o referencias a su propia obra y experiencia vital. La temática es muy variada. Especial atención a la figura humana. Siempre atento a los desastres de las guerras del momento, esas calamidades cotidianas que parecen ser normales e inevitables en forma de dolor, tragedia o injusticia, denunciando eternamente el constante drama humano que pasea cada día por la calle, con mirada crítica y valiente, sabedor de lo que supone el viaje al infierno que a veces nos depara la vida.

EXPRESIONISTA

Interesado en las transformaciones de las personas que, a la manera de Chagall muestra los acontecimientos cotidianos en una permanente fiesta de color y luz. “La transición” pintada en 1979 supone un punto de ruptura en su obra. Aparecen las manchas de color enormemente sintetizadas. Desarrolló en esta etapa un estilo pictórico expresivo y colorista cada vez más personal, muy vinculado a sus experiencias vitales, a las tradiciones religiosas, sin ser hombre especialmente religioso y a las escenas populares, a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. El uso singular del color y la forma deriva en parte del expresionismo. Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía personal y folclore andaluz. Repleta de enigmas no siempre fáciles de descifrar. Los rojos, verdes, azules o amarillos intensos juegan un papel clave en sus obras, al igual que ocurrió a todos los pintores fauvistas. Su pintura se hace cada vez más limpia y luminosa. La pincelada pasa a ser más atrevida y segura, deformando los contornos de las figuras, pero sin dejar de ser formas humanas que muestras cuerpos desnudos o vestidos, sugerentes, evocadores, eróticos, intimistas, llenos de vida, de mirada limpia y profunda que nos observan a veces de forma inquietante. Los ojos son algo más que un signo de la anatomía, son la puerta de entrada a un mundo interior que dan sentido a lo invisible, aquello en lo que el tiempo se detiene y se proyectan los símbolos, el toque de atención a la conciencia ética y estética. Como los suyos, a los que no pasan desapercibidos hechos como la caza de animales, o las corridas de toros, ante los que protesta. Las referencias a García Lorca, Nacha Guevara o Van Gogh ocupan una parte importante de sus obras, también retratos y autorretratos. Comienza a hacer murales con sus alumnos, se desplaza hasta Italia o Portugal. En ellos aparecen los personajes más variopintos, de toda clase y condición humana formando una espléndida galería de retratos inmersos en un paisaje rural o urbano poblado de numerosos objetos, animales y plantas: carros de labranza, mariposas de aceite, tazas, tazones, platos, perros, gatos agazapados entre la vegetación, caballos,palomas, pájaros, gallos, toros, recuerdos infantiles añorados, paisajes y naturalezas que parten del origen, de Casatejada, escenas campestres de olivares, viñas, trigales. Provocador de conciencias no desaprovecha la oportunidad de denunciar con sus pinceles la Guerra del Golfo o las protestas de las mujeres en la Plaza del Dos de Mayo. El aparente descuido dibujístico esconde la voluntad de crear de forma cuidadosamente descuidada. Líneas continuas, sin arrepentimientos, sin marcha atrás. Naturaleza irreal, desbordante donde cada uno de los elementos nos resultan familiares, desbordante, metamorfoseada, formas cambiantes que buscan el hueco en la tela. crear su propio estilo sin tener que encasillarse en ninguno ajeno. Los temas son plurales en las diferentes etapas, determinados por las vivencias personales y el estado de ánimo. Algunos son recurrentes en el tiempo: la marginación, la injusticia, la guerra. Es por ello que los grupos de personas que pinta denuncian los hechos de cada momento. Las flores son una forma de renacer constantemente que igual pueden expresar alegría o tristeza recordando su vocación de jardinero. El retrato es otro de los géneros más frecuentes, buscando la interpretación psicológica del personaje, evitando la reproducción exacta de la realidad, el artista crea, inventa no copia. La realidad inventada aparece en otros temas de la naturaleza o los animales. Las técnicas también son plurales. El óleo es el que mejor se acomoda a sus necesidades, las ceras las utiliza sobre todo en sus comienzos, el pastel lo ha utilizado en los retratos, el lápiz permanece en sus obras de forma discontinua permite un análisis detallado de gran efectividad en los retratos, el acrílico le permite una mayor espontaneidad, las acuarelas, bolígrafos, rotuladores. Los grabados también son una parte importante de su producción. Aparecen en ellos algún elemento más surrealista y algunos temas mitológicos. También trabaja la escultura con cerámica y esmaltes.

GEOMÉTRICA

Esta última etapa une la pintura con el grafismo geométrico de pureza cromática. Formas muy esquemáticas y expresivas. Planos grandes de color, pinceladas tranquilas. Lo más esencial de las composiciones se reduce a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. Sigue dentro de una pintura figurativa pero cada vez más próxima a la abstracción. Quizás porque, como él mismo reconoce, es tan simple la abstracción que le parece poco. Quizás porque no quiere apartarse de la figuración aunque su obra contenga una parte importante de abstracción. La razón, la lógica y el cálculo organizan la obra. Forma y color revelan equilibrio y unidad. Pinta fantasías evocando otrosmundos. Mantiene la idea principal constante a lo largo de su obra: un canto a la vida, personajes vigorosos de caras verdes, rojas o amarillas con toques irónicos. Perfecta conexión entre un mundo fantástico, onírico, imaginario, irreverente a veces y el mundo real, los sentimientos y la razón, lo bueno y lo malo, el gozo y el drama, miserias y grandezas, los contrastes eternos de la humanidad continúan interrogándonos a través de los ojos que siguen mirándonos, las bocas que nos siguen hablando. Fondos que se funden con las figuras principales huyendo de perspectivas convencionales. Rostros potentes que emergen de fondos caóticos. Un jardín eterno sin oscuridad, sin agresividad, sin sufrimiento en el que todos podríamos vivir. Vanguardista a la vez que clásico,figurativo a la vez que abstracto, geometrización de las formas y fuerza expresiva del color, en definitiva alguien que ha logrado.

Pilar Jiménez. Historiadora de Arte Contemporáneo

Díptico de la exposición Jurado+aguilera >>>

Ene
20
sáb
2018
¡Música, Maestro! @ Casa de los Mora
Ene 20 a las 09:00 – Jun 15 a las 20:30

Exposición Didáctica Sobre Cultura Musical

Abr
4
mié
2018
Primer Concurso de Microrrelatos de la Red de Juderías de España @ www.redjuderias.org
Abr 4 a las 10:00 – May 15 a las 00:48
Abr
5
jue
2018
LIBRÉRATE XI @ varios espacios
Abr 5 a las 19:00 – Abr 27 a las 18:00

«Un niño que lee será un adulto que piensa. Acostumbra a tus hijos a leer»

Para conmemorar el Día Internacional del Libro con actividades diversas y para todas las edades y públicos. ¡Consulta el programa y haz tu plan cultural para el mes de abril. Seguro que hay actividades de tu gusto!.

>> descarga el DÍPTICO LIBRÉRATE en PDF <<<

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Abr
14
sáb
2018
Carnavaluc: conmemoración XX Aniversario @ Auditorio Municipal
Abr 14 a las 19:00

Carnavaluc no defrauda. Primeras 400 entradas al módico precio de 6 €.

Para todas aquellas personas amantes del #Carnaval que aún no hayan podido disfrutar de un espectáculo digno del Falla, no os perdáis este #CARNAVALUC que celebra su vigésima edición con un doble cartel y dos fechas con algunos de los autores más laureados del Carnaval de Cádiz:

– Sábado 14 de abril a las 19:00 h. en el Auditorio Municipal de Lucena: Mesa redonda con los periodistas de Canal Sur Manolo Casal y Modesto Barragán; documental «Los Yesterday» y para el cierre, actuación de la comparsa de Juan Carlos Aragón ganadora de la última edición del COAC del Teatro Falla, «Los Mafiosos».

Precio de la entrada numerada: 7 €.
Puntos de venta: Delegación de Cultura, Librería “Pipo”.

– Sábado 7 de julio a las 22:00 h. en el patio exterior del Auditorio Municipal: “CARNAVALUC 2018”. Este año, con motivo de su vigésima edición, vuelve a sus orígenes chirigoteros y se convierte en un festival del humor. Creemos que esta nueva propuesta resultará original, innovadora y por supuesto totalmente distinta a otros eventos carnavalescos que se están celebrando ahora mismo en toda Andalucía. La idea que lanzamos para nuestro festival de julio es que la risa se convierta en la verdadera protagonista de la noche. Los cuatro grupos seleccionados, tres chirigotas y un cuarteto, son muy conocidos y tienen una calidad demostrada para garantizar un espectáculo magnífico, sobresaliente e inolvidable. Actuarán:

– El equipo A minúscula (Comando Caleti). (Cuarteto del Morera, 1º premio en el COAC del Teatro Falla de Cádiz).
– Cai de mi arma (7.20) (Chirigota del Cascana, 2º premio en el COAC del Teatro Falla de Cádiz).
– ¡Qué caló! (Chirigota del Canijo, 4º premio en el COAC del Teatro Falla de Cádiz).
– No te quemes todavía. (Chirigota del Bizcocho, premio cajonazo en el #COAC del Teatro Falla de Cádiz).

IMPORTANTE: Con motivo de la celebración del 400 aniversario de la concesión a Lucena del título de ciudad, las primeras 400 entradas saldrán con una bonificación del 50 %, al precio de 6 €. Una vez agotadas, el precio general será de 12 € para adultos y 5 € para niños de entre 4 y 14 años.

Puntos de Venta a partir del próximo 8 de marzo a las 10:30 h.:
– Lucena: Biblioteca Pública Municipal, Librería Juan de Mairena “Pipo” y Bar El Portón
– Montilla: Pepe Pérez Merino
– Rute: Modas Matilde Flores
– Por Internet: lucenaentradas.es

#LucenaCityofMusic

Abr
16
lun
2018
Concierto inaugural 2ª Semana Muiscal del Conservatorio
Abr 16 a las 20:00

Abr
17
mar
2018
Concierto Camareando más allá de las aulas @ Casa de los Mora
Abr 17 a las 20:00

Abr
18
mié
2018
Concierto a cargo del Taller de percusión, agrupación de viento y ensembles de cuerda @ Plaza Nueva
Abr 18 a las 19:00

Concierto de antiguos alumnos del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz @ Casa de los Mora
Abr 18 a las 20:30

Abr
19
jue
2018
Presentación del libro El hombre que no deberíamos ser, de Octavio Salazar @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Abr 19 a las 19:30
Concierto Manuel Ureña y Bernardo Zagalaz, Saxofones @ Casa de los Mora
Abr 19 a las 20:00

Abr
20
vie
2018
Exposición de pintura Rostros y multitudes, de Pepa Cantero Beato @ Palacio de los Condes de Santa Ana
Abr 20 a las 10:00 – Jun 30 a las 20:00
Feria del Libro, Talleres, Animación @ Plaza Nueva
Abr 20 a las 17:00
Concierto ensemble de violines Músico Ziryab de Córdoba @ Iglesia San Juan De Dios
Abr 20 a las 19:30

Cornudo y apaleado. Las desventuras de Juan Rana. Cía. El Ojo del Bululú @ Palacio Erisana
Abr 20 a las 21:00

LIBRÉRATE XI presenta una de las obras más representativas de la literatura picaresca: CORNUDO Y APALEADO, (Las desventuras de Juan Rana).

 20 de abril a las 21:00 h. en el Teatro Palacio Erisana. Precio de la entrada numerada: 8 €

  La obra clásica “Cornudo y apaleado” nos presenta la vida de Juan Rana, personaje clásico de muchos entremeses del Siglo de Oro Español. Este bobo, torpe y despistado se verá envuelto en múltiples enredos orquestados por su mujer, y el amante de ésta.

 Una actriz y dos actores de la compañía “El Ojo del bululú” pondrán en escena 4 entremeses de esta época dorada de nuestra literatura. La interpretación respetará la dicción de la época, pero con un lenguaje fácil de entender y con el que disfrutarán grandes y pequeños.

 Los dos primeros entremeses “Cortejo, corneo y casamiento de Juan Rana” y “El desafío de Juan Rana” pertenecen a Calderón de l Barca; el tercero , “La locura de Juan Rana” es de autor anónimo y el cuarto, “El retrato de Jua Rana” es de Moreto.

La picaresca es el género literario español más importante del periodo denominado “Siglo de Oro”, aunque en realidad abarca dos centurias completas, s. XVI y XVII, en las que asistimos a uno de los periodos más fructíferos de la literatura española y universal. Como todos los tipos de arte, la literatura refleja lo que sucede en la sociedad y nos ayuda a descifrar las claves del pensamiento y el comportamiento de sus gentes. En este aspecto, el teatro cumple un papel fundamental que va mucho más allá del entretenimiento del gran público, realiza una función crítica, concientizadora y empancipadora entre las clases sociales sometidas y oprimidas por los estamentos superiores, nobleza y clero. En este contexto en el que surge la novela picaresca, que utilizando la biografía y vivencias de un “antihéroe”, recordemos al Lazarillo, nos cuenta las desdichas, miserias y desventuras que sufría la población, reflejando la sordidez y el abuso del poder y cuestionando la inmutabilidad del orden social establecido como algo connatural o divino.

Abr
21
sáb
2018
La Historia de Lucena en cómic @ Palacio Erisana
Abr 21 a las 19:30

“La Historia de Lucena en cómic” realiza  un recorrido por los momentos más importantes de la historia de nuestra ciudad hasta la actualidad de la mano de un velón mágico y dos niños, Ara y Jorge. Serán más de 40 los jóvenes actores y actrices de la Escuela de Teatro “Duque de Rivas” quienes nos acerquen de manera divertida y pedagógica los sucesos que más han influenciado el carácter de nuestra ciudad.

La obra en cómic fue realizada en 2008 por los prestigiosos dibujantes onubenses,  hermanos Macías, bajo un meticuloso trabajo de documentación del cronista oficial de Lucena Luis Fernando Palma y la supervisión del escritor Luis Alberto de Cuenca.

La Escuela de Teatro “Duque de Rivas” nos acercará de una manera amena y pedagógica, con la participación de más de ciento cincuenta actores de todas las edades de cada uno de sus módulos. Esta obra está inspirada en el libro Historia de Lucena en cómic editado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena en octubre de 2008 y contó con una edición de 6.000 ejemplares

.La Historia de Lucena en cómic realiza un recorrido por la historia del municipio hasta la actualidad, a través de la mirada de dos niños: Ana y Jorge que realizaran un viaje por el yacimiento de Morana, la torre del Moral, los vestigios barrocos y los principales enclaves culturales y artísticos del municipio.

Conocerás los principales enclaves históricos y algunos de los personajes más relevantes de la historia de Lucena.

Abr
22
dom
2018
La Historia de Lucena en cómic @ Palacio Erisana
Abr 22 a las 19:30

“La Historia de Lucena en cómic” realiza  un recorrido por los momentos más importantes de la historia de nuestra ciudad hasta la actualidad de la mano de un velón mágico y dos niños, Ara y Jorge. Serán más de 40 los jóvenes actores y actrices de la Escuela de Teatro “Duque de Rivas” quienes nos acerquen de manera divertida y pedagógica los sucesos que más han influenciado el carácter de nuestra ciudad.

La obra en cómic fue realizada en 2008 por los prestigiosos dibujantes onubenses,  hermanos Macías, bajo un meticuloso trabajo de documentación del cronista oficial de Lucena Luis Fernando Palma y la supervisión del escritor Luis Alberto de Cuenca.

La Escuela de Teatro “Duque de Rivas” nos acercará de una manera amena y pedagógica, con la participación de más de ciento cincuenta actores de todas las edades de cada uno de sus módulos. Esta obra está inspirada en el libro Historia de Lucena en cómic editado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Lucena en octubre de 2008 y contó con una edición de 6.000 ejemplares

.La Historia de Lucena en cómic realiza un recorrido por la historia del municipio hasta la actualidad, a través de la mirada de dos niños: Ana y Jorge que realizaran un viaje por el yacimiento de Morana, la torre del Moral, los vestigios barrocos y los principales enclaves culturales y artísticos del municipio.

Conocerás los principales enclaves históricos y algunos de los personajes más relevantes de la historia de Lucena.

Abr
24
mar
2018
Conciertos didácticos Pablo Nahual El origen de los instrumentos @ Auditorio Municipal (Centros Educativos)
Abr 24 a las 12:00

Abr
25
mié
2018
Cine en versión original con subtítulos en castellano La Ladrona de libros @ Palacio Erisana
Abr 25 a las 19:00

Abr
26
jue
2018
Presentación de la publicación correspondiente a los Premios Literarios Mujerarte 2017 @ Biblioteca Pública Municipal
Abr 26 a las 19:00
Abr
27
vie
2018
Erase una vez el viaje fantástico del Principito. 75º aniversario. Cía. Barakatemus @ varios espacios
Abr 27 a las 10:00

Musical de teatro de Títeres y Marionetas. Homenaje a Gloria Fuertes. Títeres por La Igualdad y la Paz @ Palacio Erisana
Abr 27 a las 18:00

May
9
mié
2018
Tapijazz 2018 @ varios espacios
May 9 a las 19:00 – May 20 a las 12:30

Descubre todos los eventos de Tapijazz 2018

 

May
11
vie
2018
CrossOver TV @ Casa de los Mora
May 11 a las 20:30
May
12
sáb
2018
CrossOver TV @ Casa de los Mora
May 12 a las 18:30
May
17
jue
2018
Potato Head Jazz Band – Tapijazz2018 @ Plaza Nueva
May 17 a las 21:00

Presentación del disco Like a Child
Espectáculo copatrocinado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Programa Enrédate.

Plaza Nueva. (En caso de lluvia se traslada al Palacio Erisana).

May
18
vie
2018
Cabaret Jazz: Sinkin´ Duo – Tapijazz2018 @ Palacio Erisana (se traslada por lluvia al Palacio Erisana)
May 18 a las 21:00

Espectáculo copatrocinado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Programa Enrédate.
Palacio Erisana. Entrada libre hasta completar aforo.

May
19
sáb
2018
LUCES Y SOMBRAS / GENERACIONES @ Auditorio Municipal
May 19 a las 20:00

LA NUEVA GIRA DEL CENTRO ANDALUZ DE DANZA SE DETENDRÁ EN EL AUDITORIO MUNICIPAL DE LUCENA EL PRÓXIMO 19 DE MAYO CON SU NUEVA CREACIÓN «LUCES Y SOMBRAS / GENERACIONES».

Con más de 40 bailarines sobre el escenario y un diseño de luces impactante capaz de transportar al espectadores a diferentes espacios y de dotar de emoción y realismo al espectáculo.

La entrada general numerada tiene un precio de 5 €, y para el alumnado de cualquier academia de danza, pública o privada, la entrada tendrá un precio especial de 1 € Puntos de venta: Delegación de Cultura y on line: www.lucenaentradas.es

Se trata de una gala única de la que podrán disfrutar todos los públicos con números que fusionan coreografías de danza contemporánea, clásica española y flamenca. El nuevo espectáculo del Centro Andaluz de Danza (CAD), combina una extraordinaria selección de coreografías de disciplinas distintas en la que participan cuarenta bailarines que continúan su andadura profesional tras dos años de íntensa formación con grandes maestros de la danza, algunos de ellos poseedores de un Premio Nacional de Danza.

La primera parte del espectáculo «LUCES Y SOMBRAS» está compuesto por dos piezas, «Kosmos» de Carolina Armenta con las alumnas de Danza Neoclásica, y «Luces y Sombras» que es el resultado de la unión de material coreográfico de Pilar Pérez Calvete, Raúl Heras y Diana Noriega. Cada coreógrafo diseñó su pieza inspirándose en el título y el resultado fue momentos de divertimento, de amores y desamores, recuerdos de momentos vividos…o soñados, enmarcado en un proceso que va de la luz al crepúsculo, a la sombra, a la vigilia y de nuevo a la luz. La segunda parte, «Generaciones», es un homenaje a destacadas figuras del mundo de la danza, algunas de ellas ya desaparecidas, en reconocimiento a su valiosa aportación a la danza española y su proyección en el mundo.

#LucenaCityofMusic

 

 

Mónica Molina en Concierto – Tapijazz2018 @ Castillo del Moral (se traslada por lluvia al Palacio Erisana)
May 19 a las 22:00

Con Manuel de Lucena, Tony Cuenca y Jorge Vera
Patio de Armas del Castillo del Moral. (En caso de lluvia se traslada al Palacio Erisana).
Entrada: 6 euros. Venta de entradas: Biblioteca Pública Municipal.
Lunes a viernes de 09:00 h. / 14:00 – 17:15 h. / 19:15 h.
On line: www.lucenaentradas.com / Más info: 957 510 730.

TAPIJAZZ 2018: Mónica Molina @ Castillo del Moral (se traslada por lluvia al Palacio Erisana)
May 19 a las 22:00

Una de las voces más cálidas y elegantes de la escena española, la de MÓNICA MOLINA, protagonizará uno de los principales conciertos del próximo #TAPIJAZZ 2018

El concierto tendrá lugar en el entorno acústico privilegiado del Patio de Armas del Castillo del Moral el próximo sábado 19 de mayo a las 22:00 h., y las entradas ya se encuentran disponibles al precio de 6 € en la oficina de la Delegación de Cultura y on line en www.lucenaentradas.es. (en caso de lluvia de trasladará al Palacio Erisana)

Mónica Molina además estará acompañada por tres músicos ingeniosos y de formación íntensa: nuestro paisano y músico, Manuel de Lucena al frente de la percusión, Jorge Vera al piano y Toni Cuenca al contrabajo.

Mónica Molina es una artista multifacética perteneciente a una de las principales sagas de intérpretes de la escena española (hija de Antonio Molina, hermana de Ángela Molina, etc.). En 1.999 aparca su carrera de actriz e inicia una actividad musical que tiene continuidad y que comparte con su hermano menor, Noel Molina, autor de gran parte de su repertorio y coproductor de sus trabajos.
Tras algunos años dedicados al cine y al teatro trabajando con directores de la talla de José Luis Cuerda, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando Fernán Gómez, decide dejar a un lado esta faceta y centrarse en su auténtica vocación comenzando su carrera musical con la publicación en 1.999 de su álbum debut, «Tu despedida», llegando a obtener un Disco de Oro por las ventas de más de 50.000 álbumes y realizando, tras su publicación, una gira de conciertos que desencadena en Giraluna, un espectáculo junto a Luis Eduardo Aute y al cantaor flamenco José Mercé. Artísticamente destaca por su personal manera de plasmar el espíritu mediterráneo en su voz y en la interpretación de sus canciones. Su elegancia, su estilo propio y su fidelidad a una apuesta por la calidad musical le han llevado a cosechar un gran reconocimiento entre el público y la crítica.

Tras la publicación de su segundo álbum «Vuela» (2.001), el éxito se confirma con la obtención de un Disco de Platino por los más de 100.000 discos vendidos y las nominaciones a los Grammy Latinos del 2002 en Los Ángeles como mejor disco de interpretación femenina y a los Premios de la Música en España como artista revelación. Tras ello comienza una nueva gira de más de 60 conciertos por los teatros de las principales ciudades españolas. Destaca también la repercusión en Turquía de la publicación de este segundo álbum alcanzando un número uno en las listas y la participación en distintos eventos y festivales musicales como el Internacional de Jazz en Estambul. En 2003 publica su tercer trabajo «De Cal y Arena», además de colaborar junto a otros artistas, entre las que destacan el disco homenaje a Luis Eduardo Aute (Mira que eres canalla) o en el doble recopilatorio en colaboración con Televisión Española «Amar en tiempos Revueltos» (2.006). El cuarto álbum, «A Vida», se publica en el año 2.006, seguido de «Autoretrato» en 2.007, que contiene las canciones más representativas de los primeros cuatro trabajos. En 2.012 publica un nuevo álbum con versiones de canciones de su padre, Antonio Molina, adaptadas al estilo de Mónica.

En la actualidad Mónica sigue dando conciertos no solo en España; en Turquía actúa varias veces al año principalmente en festivales o eventos especiales, como el 50 aniversario de Ford en Turquía, la presentación del nuevo modelo de coche Bentley, festival de Jazz de Istanbul y de Antalya, etc.

#LucenaCityofMusic

May
21
lun
2018
XXII Festival de la Escuela de Teatro “Duque de Rivas” @ Palacio Erisana
May 21 a las 20:30 – Jun 22 a las 21:48

Del 21 DE MAYO al 22 DE JUNIO

Más de 180 alumnos y alumnas de todas las edades, participarán hasta el próximo 22 de junio en las 16 nuevas funciones que la Escuela ha preparado en el Palacio Erisana para conmemorar su vigésimo segundo Festival.

La Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Lucena se complace en informarle del inicio del Festival de la Escuela de Teatro “Duque de Rivas”, que levanta esta tarde el telón a las 20:30 h. con el primero de sus montajes, El circo de las estrellas, una obra que será interpretada por el Módulo Infantil III bajo la dirección de Rosa Ruiz.

La entrada a todas las representaciones teatrales tendrán un coste simbólico de entre uno y tres euros.

Venta de Entradas: Escuela de Teatro “Duque de Rivas” de lunes a jueves en el siguiente horario: 16:00 h. a 19:30 h. o una hora antes del inicio de la función en la taquilla del teatro.

El teatro tiene un papel fundamental en el desarrollo de la expresión y creatividad de las personas, especialmente entre los más jóvenes porque les enseña a relacionarse y a desprenderse de la timidez, los complejos y controlar las emociones. Al mismo tiempo, la dramatización favorece la intedisciplinariedad de las áreas que se trabajan en el Colegio: el lenguaje oral y escrito, el lenguaje musical, corporal, psicomotor, la plástica, etc., de ahí la importancia de fomentar el teatro como un espacio de ocio familiar.

PROGRAMACIÓN XXII FESTIVAL ESCUELA DE TEATRO:

  • LUNES 21 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “EL CIRCO DE LAS ESTRELLAS”, a cargo del módulo infantil III bajo la dirección de Rosa Ruiz.
  • MARTES 22 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “BRR…¡QUÉ MIEDO”, a cargo del módulo infantil I bajo la dirección de Maribel Peñalver.
  • MIÉRCOLES 23 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “EL TESORO DE BARRACUDA”, a cargo del módulo primaria III bajo la dirección de Rosa Ruiz.
  • VIERNES 25 DE MAYO A LAS 21:00 H.: “LA HISTORIA DE LUCENA EN CÓMICS”, a cargo del módulo primaria II y juveniles I bajo la dirección de Toñi Jiménez y Joaquin Serrano.
  • SÁBADO 26 DE MAYO A LAS 21:00 H.: “Y DIOS ME HIZO MUJER”, a cargo del módulo juveniles II bajo la dirección de Maribel Peñalver.
  • LUNES 28 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “LA FUENTE DEL DRAGÓN”, a cargo del módulo primaria IV bajo la dirección de Rosa Ruiz.
  • MARTES 29 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “EL SABOR DE LA LUNA”, a cargo del módulo infantil IV bajo la dirección de Joaquín Serrano.
  • MIÉRCOLES 30 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “EN LA GLORIA CON TOMATE”, a cargo del módulo infantil II bajo la dirección de Maribel Peñalver.
  • JUEVES 31 DE MAYO A LAS 20:30 H.: “EL PARQUE ENFERMO”, a cargo del módulo primaria I bajo la dirección de Joaquín Serrano.
  • VIERNES 1 DE JUNIO A LAS 21:00 H. : “TODAS LAS GOTAS DE LLUVIA SON ARCOIRIS”, a cargo del módulo secundaria II bajo la dirección de Rosa Ruiz.
  • SÁBADO 2 DE JUNIO A LAS 21:00 H.: “LA HISTORIA….A MI MANERA”, a cargo del módulo de adultos I bajo la dirección de Toñi Jiménez.
  • JUEVES 7 DE JUNIO A LAS 20:30 H.: “SIN DARTE CUENTA, CUENTAS”, a cargo del módulo secundaria I bajo la dirección de Maribel Peñalver.
  • SÁBADO 9 DE JUNIO A LAS 21:00 H.: “EL EUNUCO”, a cargo del módulo de adultos II bajo la dirección de Toñi Jiménez.
  • SÁBADO 16 DE JUNIO A LAS 21:00 H.: “PRIMERA PROMOCIÓN”, a cargo del módulo musical bajo la dirección de Ana Carrasco.
  • VIERNES 22 DE JUNIO A LAS 21:00 H.: “LA BODA DEL AÑO”, a cargo del módulo senior bajo la dirección de Toñí Jiménez.

Pueden ampliar la información consultando las siguientes páginas webs:

  • Facebook de la Delegación de Cultura o el de la Escuela de Teatro Duque de Rivas. Tlfno. de la Escuela de Teatro: 957 789 566 /640 864 674
  • Web: info@escueladeteatroduquederivas.es
May
25
vie
2018
III FESTIVAL FLAMENCO Y VIDA @ Auditorio Municipal
May 25 a las 21:00

Cartel de lujo con ARTISTAS DE PRIMER NIVEL aparte de personas comprometidas con los más necesitados, gracias por vuestra generosidad y humanidad.

PUNTOS DE VENTA EN LUCENA

CAFETERÍA MOMA
LA BODEGUITA DEL CASINO
VIDEOLUC T.V.
BIBLIOTECA MUNICIPAL (ÁREA DE CULTURA)
WWW.LUCENAENTRADAS.ES

May
26
sáb
2018
¡TÚ SI QUE CANTAS! @ Auditorio Municipal
May 26 a las 18:30

Una nueva edición del concurso musical de jóvenes voces “Tú si que cantas” tendrá lugar el próximo 26 de mayo a las 18:30 h. en el Auditorio Municipal de Lucena. Este año el certamen hace su quinta temporada y nuevamente su objetivo final será fomentar mediante la música, la educación en valores, el esfuerzo, la responsabilidad y la disciplina entre los más jóvenes.

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas que favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural, y contribuye al afianzamiento de una actitud abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la solidaridad, responsabilidad y fomenta el trabajo en equipo. Todo esto si además se hace con una voluntad solidaria y desinteresada crea en el alumnado unos valores que perdurarán en el tiempo y ayudarán a su desarrollo personal con una experiencia inolvidable en sus vidas.

Con esta finalidad, hace ya cinco años que esta Gala se celebra con un éxito sin precedentes, el auditorio se aborrata para ver concursar a estos jóvenes valores, siempre por una buena causa que los motiva.

Los participantes en la V Gala para jóvenes voces “TÚ SÍ QUE CANTAS” 2018 serán 10 cantantes solistas, todos ellos alumnos/as del IES Sierra de Aras, integrados por los premiados de la gala 2017 junto a los primeros puestos del casting que organiza el departamento de música de este Centro a finales de diciembre.

Cantantes que participan: Nerea Montilla Barranco, Miriam Pacheco Rodríguez, Mireya Ramírez Porras, Enrique Rodríguez Zamorano, Carmen Romero Muñoz, Encarnación Cortés Varo, Araceli Cruz Álamos, Ana Cecilia Gavilán Moya, Alba López Zambrano, Noelia Ramírez Cañete.

En esta ocasión, desde el IES se anuncia que el jurado estará formado por Fernando Chicano, director del Conservatorio de Lucena, el cantante lucentino Tete Pineda y otro nombre que se mantendrá “en secreto” hasta el final a modo de sorpresa. Además, la votación del público será determinante en la entrega de alguno de los premios.

Las entradas de butaca numerada tienen un precio de 3 € y pueden adquirirse on line en www.lucenaentradas.es, en la Delegación de Cultura (Edificio Biblioteca) y en el IES Sierra de Aras en horario de mañana.

May
27
dom
2018
Banda de Música de Lucena – Tapijazz2018 @ varios espacios (Centro Lucena)
May 27 a las 12:30

Pasacalles por las calles céntricas de Lucena de la Sociedad Didáctico Musical “Banda de Música de Lucena”.

Previsto para el domingo 19, se traslada por lluvia al domingo 27 a partir de las 12:30 h.

 

May
31
jue
2018
SIÉNTATE AL FRESCO @ Patios de Lucena
May 31 a las 20:45

DOS PASES:

20:45 h inicio primer pase
21:15 h inicio segundo pase

Bajo el sugerente título “Siéntate al fresco” se pretende llevar a cabo una novedosa y creativa actividad artístico-musical en la que los asistentes disfruten, por un lado, de los tesoros arquitectónicos y monumentales de Lucena y, por el otro, de una experiencia musical y sensorial que por su singularidad y originalidad no tiene precedentes en nuestra ciudad y que pone de manifiesto el carácter integrador de Lucena ciudad creativa de la música.


En el mes de las flores, cuando mayo agoniza, cuatro de los patios más emblemáticos de Lucena -el patio porticado del Convento de los Reverendos Padres Franciscanos, el patio de la Casa Solariega de los Hermanos González Palma, el patio de la Casa de los Mora y el patio del Palacio de los Condes de Santa Ana- se convierten en improvisados escenarios donde disfrutar de una experiencia artística, sensorial y musical irrepetible. Guiados por un anfitrión de “Tu historia”, los asistentes se sumergirán en un ameno itinerario turístico donde conocer interesantes aspectos de cada uno de los recintos elegidos.

A la entrada de cada patio nos recibirán los aromas y sabores de los licores de Destilerías Duende de la vecina localidad de Rute y una vez dentro de cada patio, el silencio nos envuelve y comienza el espectáculo. La música, las experiencias sonoras, los olores se fundirán en medio del espacio para sumergir al espectador en una nueva dimensión sensorial que rememora el esplendor de nuestros patios como punto de encuentro de tradiciones y costumbres. Cante, baile, música, sabores, experiencias sonoras harán despertar los sentidos de los participantes que no quedarán indiferentes.
Juan Antonio Sánchez – Pianista flamenco
Trinidad Montero “La Trini”- Cante
Araceli Hidalgo – Bailaora
Juan Cantizani & Aula Experimental Sonora
Kurtuva String Ensemble
Tobías Lago – Fabulador
Anselmo Córdoba – Destilador de Espirituosos
Una ocasión única para disfrutar de esta embriagadora experiencia, sentados al fresco bajo el etéreo fulgor del plenilunio en una noche del mayo lucentino.
Con esta original propuesta, se da inicio a las actividades musicales integradas en la Bienal “Music for Tolerance”, que se desarrollará en nuestra ciudad a lo largo de todo el año, y que alcanzará su cénit con el 1er Festival “Music for Tolerance” que se celebrará del 10 al 25 de noviembre.
+ Información:
20:45 h inicio primer pase
21:15 h inicio segundo pase
Punto de salida desde el Llanete del Cristo de la Sangre
Precio: 5 € – Plazas limitadas
Venta de Entradas: Biblioteca Pública Municipal (C/Flores, 5)
Castillo del Moral (Pasaje Cristo del Amor s/n)
La Colmena (C/Mesón, 10)
www.lucenaentradas.com
Más información: + 34 957 510 730 – 957 51 32 82 – 957 50 36 62

Jun
1
vie
2018
PABLO M. DÍEZ Y LAS ENTRAÑAS DE ASIA… @ Casa de los Mora
Jun 1 a las 20:15 – Sep 16 a las 21:00

Esta noche a las 20:15 h. en la Casa de los Mora, vamos a disfrutar del talento artítistico y la experiencia biográfica del periodista cordobés y corresponsal del ABC en Asia, Pablo M. Díaz, que presentará su última nóvela “FUKUSHIMA MON AMOUR”, una apasionada aventura de amor y dolor que le tocó vivir mientras recorría la costa nipona tras la catástrofe que provocó la explosión nuclear de Fukushima en marzo de 2011. Seguidamente, también podremos disfrutar con la inauguración de su exposición de fotografía “ROSTROS DE ASIA”, resultado del recorrido que realizó por diferentes países del continente, inmortalizando con su cámara los modos de vida impuestos por la situación económica, tratando de denunciar que la miseria económica no es una condición natural, sino que obedece a causas sociales, a la organización, reglas y estructura socioeconómica global impuesta por los países más poderosos.

En este trabajo artístico, Pablo nos presenta esas expresiones y miradas que se encuentran detrás de la pobreza material. Las fotografías, en color y en blanco y negro, recogen la realidad del mundo que él ha conocido en sus viajes para denunciar las circunstancias injustas e inhumanas en las que se encuentran muchas ciudadades y pueblos del contienente asiático en las que los niños no tienen ni escuela, ni alimento, ni las medicinas necesarias. A pesar de este drama, los jóvenes se buscan su entretenmiento, y algunos hasta sonrien mientras que otros parece que rugen, sacándo los miedos del incógnito retratista.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 16 de septiembre.

Recuerda:
– Esta tarde a las 20:15 h. en la Casa de Los Mora inauguración de la exposición y presentación del libro de Pablo M. Díez. LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

Jun
2
sáb
2018
XI CONCURSO NACIONAL DE FANDANGOS DE LUCENA 2018 @ Casa de los Mora
Jun 2 a las 20:30 – Sep 1 a las 21:30

19 de mayo / 26 de mayo / 2 de junio / 9 de junio / 16 de junio / 1 de septiembre

>>> bases_concurso_fandangos_18

Con el propósito de persistir en la importancia que Lucena ha tenido y tiene en el mundo
flamenco, no sólo por la aportación de sus genuinos fandangos y las reconocidas figuras del cante,
la guitarra y el baile, sino por la preocupación y desvelo de proteger e impulsar nuestra cultura
musical flamenca, que tanto instituciones, peñas y particulares vienen haciendo desde siempre,
el Excmo. Ayuntamiento convoca este Concurso Nacional con la celebración de esta X edición
bienal para resaltar la importancia de nuestros fandangos, la de los cantes de influencia -Málaga,
Granada, Levante- y la de algunos cantes generales, así como abrir una ventana esperanzadora
a las nuevas generaciones de jóvenes interesados por el arte flamenco. Con estos objetivos, el
Excmo. Ayuntamiento de Lucena, a través de la Comisión Local Organizadora compuesta por la
Delegación de Cultura, la Peña Flamenca de Lucena y la Peña Flamenca “La Barrera”, hace pública la
convocatoria del presente Concurso Nacional de Fandangos de Lucena de acuerdo a las siguientes


BASES
PUNTO 1º.- Podrán presentarse a este concurso los cantaores y cantaoras que lo deseen, sin límite
de edad, y sean o no profesionales, excepto quienes se especifican en el punto 5.
PUNTO 2º.- Se establecen 3 grupos de interpretación:
GRUPO A: Fandangos de Lucena en sus cuatro estilos:
1) Fandango Natural de Lucena (Dolores “la de la Huerta”).
2) Fandango de Rafael Rivas (o “de la Calle Rute”).
3) Verdial Lucentina.
4) Fandango personal de Cayetano Muriel.
GRUPO B: Soleá, Soleá por Bulerías, Seguiriya, Cabal, Caña, Polo, Serrana (este cante estará compuesto
por una Liviana, una Serrana y el Macho de María Borrico) Toná liviana, Toná, Martinete,
Debla, Malagueñas, Tarantas, Tarantos, Mineras, Cartageneras, Peteneras.
GRUPO C: Bulerías, Alegrías, Caracoles, Mirabrás, Romeras, Tientos, Marianas, Bamberas, Tangos,
Garrotín, Farruca, Cantes del Piyayo, Jaberas, Jabegote, Verdiales, Rondeña, Guajiras, Colombianas,
Vidalita, Milonga, Fandangos.
PUNTO 3º.- Todos los concursantes interpretarán obligatoriamente 3 cantes: el Grupo A de los
Fandangos de Lucena en sus cuatro estilos, con una sola letra en cada uno; además de un cante
del Grupo B y uno del Grupo C. Entre los tres cantes a realizar, no podrán excederse los 20 minutos
por participante. Aquellos menores de 30 años podrán concursar, a su elección, en la modalidad
del premio especial para menores de 30 años, sin necesidad de participar en el concurso general.
PUNTO 4º.- Se establecen los siguientes premios (la cuantía de todos los premios estará sujeta a
las retenciones de I.R.P.F. previstas por ley):
· 1º Premio del “Concurso Nacional de Fandangos de Lucena”: 2.500 € más velón.
· 2º Premio del “Concurso Nacional de Fandangos de Lucena”: 1.500 € más velón.
· 3º Premio del “Concurso Nacional de Fandangos de Lucena”: 1.000 € más velón.
· Premio especial a la mejor interpretación del Grupo I Fandangos de Lucena para menores de
30 años consistente en 250 €.
PUNTO 5º.- Quienes hayan obtenido el primer premio en la edición anterior, no podrán concursar
en la presente.
PUNTO 6º.- La Organización pondrá guitarristas a disposición de los concursantes para su acompañamiento;
no obstante quienes lo deseen podrán ser acompañados por su propio guitarrista,
en cuyo caso, asumirán personalmente los gastos del mismo.
PUNTO 7º.- Quienes estén interesados en participar deberán enviar sus datos personales, nombre
artístico, teléfono de contacto, y población de residencia junto con una fotocopia del D.N.I. en
sobre cerrado a: Secretaría del Concurso Nacional de Fandangos de Lucena, Excmo. Ayuntamiento
de Lucena, Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Lucena, C/ Flores de Negrón,
nº 5, 1ª planta, 14900 Lucena (Córdoba), hasta el 30 de abril de 2018. Asimismo, la Organización
podrá exigir una grabación actualizada con los cantes a los que opte el cantaor o la cantaora, si
fuera necesario una preselección.
PUNTO 8º.- Las fases selectivas del presente Concurso serán:
Fases previas:

· 19 de mayo.

· 26 de mayo

· 2 de junio.

· 9 de junio.

· 16 de junio.

Todas las fases darán comienzo a las 20:30 h. y se celebrarán en la Casa de los Mora. C/ San Pedro, nº 52.
Gran Final: 1 de septiembre. Patio de Armas del Castillo del Moral. 21:30 h. Nota importante:
Los finalistas deberán interpretar, dentro de sus cantes, la letra ganadora del Concurso
Literario “Antonio Rivas” de letras flamencas en su edición de 2018. La organización facilitará a los
finalistas la letra ganadora para su estudio y aprendizaje.
La no presentación a la convocatoria de las mismas, presupone la eliminación inmediata, salvo
que por causa debidamente justificada, y previo estudio, la Organización acuerde su participación
en fecha distinta a la que fue convocado. Asimismo, una vez concluida la fase selectiva, el
jurado comunicará a la Organización los seleccionados para la final (1 de septiembre).
PUNTO 9º.- El jurado estará compuesto por personas de reconocido prestigio dentro del mundo
flamenco y serán elegidas por la Comisión Organizadora.
PUNTO 10º.- El jurado podrá declarar desierto cualquiera de los premios establecidos en las presentes
bases, si a su juicio no reúnen la calidad mínima exigida. El fallo del jurado serán inapelable.
PUNTO 11º.- Las actuaciones interpretativas que, como consecuencia de este concurso, se ejecuten
en las fases previas -aún en el supuesto de que no resultasen premiadas- en la final y en la
actuación del ganador, señalada en el punto 15, podrán ser objeto de grabación, reproducción,
distribución y comunicación pública, total o parcial, para su edición sobre cualquier sistema técnico
o formato, inventado o por inventar, así como para su emisión por radio y televisión a través
de ondas hertzianas, cable, fibra óptica o digital, o por internet, con ámbito universal y por el
máximo de tiempo que permita la vigente legislación.
Lo dispuesto en esta cláusula lo será sin perjuicio de los derechos que pudieran ostentar terceras
personas en relación con los cantes interpretados, y de las autorizaciones que al respecto fuere
necesario recabar.
PUNTO 12º.- La Comisión Organizadora podrá modificar o suspender la edición del presente
concurso por fuerza mayor, estando obligada, en tal caso, a comunicarlo con antelación a través
de los medios de comunicación.
PUNTO 13º.- La inscripción en el presente Concurso presupone la aceptación de cada uno de los
puntos de estas bases.
PUNTO 14º.- Los participantes seleccionados para la final, tendrán que permanecer obligatoriamente
durante todo el acto, inclusive en la entrega de premios (1 de septiembre), así como 1 hora
antes del inicio de la final. Para cualquier duda o consulta pueden ponerse en contacto llamando
a los teléfonos: 957 51 07 30 de 8:30 h. a 14:30 h. y al 656 19 20 91 ó 650 43 75 43 en horario de
17:00 a 21:00 h o enviar un correo electrónico a cultura@aytolucena.es
PUNTO 15º.- La aceptación del primer premio, conlleva la obligatoriedad de una actuación
en nuestra localidad, asumiendo el Ayuntamiento, los gastos de transporte, alojamiento y
manutención del artista ganador en esta actuación para el último trimestre del 2018.
PUNTO 16º.- La organización se reserva el derecho de alterar las fechas de las fases previas así
como de la final tras previa comunicación a los participantes.

>>> bases_concurso_fandangos_18

Jun
4
lun
2018
CICLO DE CONCIERTOS DEL CONSERVATORIO DE LUCENA @ Conservatorio Profesional de Lucena
Jun 4 a las 20:00 – Jun 6 a las 20:00
Los tres conciertos tendrán lugar a las 20:00 h .en el Auditorio Municipal de Lucena y la entrada numerada tiene un precio de 2 €. Puntos de venta: Delegación de cultura de lunes a viernes de 9:00 h. a 14:00 h. y de 17:15 h. a 19:15 h. On line:www.lucenaentradas.es

Lunes 4 de junio
Participarán el alumnado de la Escolanía del Conservatorio que presentará “Alicia en el país de las maravillas”, los Ensembles de la recién creada aula de Percusión que harán demostraciones de la riqueza tímbrica y fuerza expresiva que puede llegar a producir esta familia instrumental trabajada con rigor académico y las dos bandas con más frescura del Conservatorio, la banda infantil y la banda juvenil, que de la mano de sus respectivos directores y profesores, ofrecerán una variada y entretenida selección de piezas musicales.

Martes 5 de junio
Continúa el ciclo con un concierto dedicado íntegramente a agrupaciones de instrumentos de cuerda, en particular la cuerda pulsada como es la guitarra y la cuerda frotada como son el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Actuará el grupo juvenil de guitarras y las orquestas infantil y juvenil de cuerda, abarcando dichas formaciones alumnado de edades comprendidas entre los diez y los dieciséis años, y que preparadas por sus respectivos profesores, ofrecerán una cuidada selección del repertorio trabajado en las aulas durante este curso. Durante el concierto sonará compositores clásicos como Pachelbel, Granados o Holst que see alternarán con otros clásicos del pop como Lennon & Mc Cartney o Coldplay y algunas bandas sonoras conocidas por todos.

Miércoles 6 de junio
Protagonizan este último concierto las dos formaciones instrumentales más relevantes del Conservatorio de Lucena, la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica, en la que el alumnado más avanzado de las especialidades instrumentales de cuerda frotada, viento madera, viento metal y la recién estrenada percusión, completan el desarrollo de sus destrezas interpretativas en grupo como eje transversal de las Enseñanzas Profesionales de música que se aproximan a culminar. La Banda sinfónica interpretará dos preludios de zarzuela de los maestros Chapí y Chueca, imprescindibles del género, así como una suite para banda del célebre ballet Romeo y Julieta de Prokofiev. La orquesta sinfónica interpretará la Fantasía opus 6 de Rimsky-Korsakov, autor cumbre del nacionalismo ruso, junto a la obertura Coriolano de Beethoven y asimismo el primer movimiento de su Quinta sinfonía, como reposición del reciente Encuentro Orquestal Ciudad de Lucena del pasado mes de abril. Como colofón del concierto, podremos gozar con el cuarteo “The Black Men”, formado por los alumnos más aventajados de la especialidad de saxofón del conservatorio.

 

Jun
7
jue
2018
XX Carnavaluc 2018 @ Patio Auditorio Municipal
Jun 7 a las 22:00

Carnavaluc no defrauda. Primeras 400 entradas al módico precio de 6 €.

Para todas aquellas personas amantes del #Carnaval que aún no hayan podido disfrutar de un espectáculo digno del Falla, no os perdáis este #CARNAVALUC que celebra su vigésima edición con algunos de los autores más laureados del Carnaval de Cádiz

– Sábado 7 de julio a las 22:00 h. en el patio exterior del Auditorio Municipal: “CARNAVALUC 2018”. Este año, con motivo de su vigésima edición, vuelve a sus orígenes chirigoteros y se convierte en un festival del humor. Creemos que esta nueva propuesta resultará original, innovadora y por supuesto totalmente distinta a otros eventos carnavalescos que se están celebrando ahora mismo en toda Andalucía. La idea que lanzamos para nuestro festival de julio es que la risa se convierta en la verdadera protagonista de la noche. Los cuatro grupos seleccionados, tres chirigotas y un cuarteto, son muy conocidos y tienen una calidad demostrada para garantizar un espectáculo magnífico, sobresaliente e inolvidable. Actuarán:

– El equipo A minúscula (Comando Caleti). (Cuarteto del Morera, 1º premio en el COAC del Teatro Falla de Cádiz).
– Cai de mi arma (7.20) (Chirigota del Cascana, 2º premio en el COAC del Teatro Falla de Cádiz).
– ¡Qué caló! (Chirigota del Canijo, 4º premio en el COAC del Teatro Falla de Cádiz).
– No te quemes todavía. (Chirigota del Bizcocho, premio cajonazo en el #COAC del Teatro Falla de Cádiz).

IMPORTANTE: Con motivo de la celebración del 400 aniversario de la concesión a Lucena del título de ciudad, las primeras 400 entradas saldrán con una bonificación del 50 %, al precio de 6 €. Una vez agotadas, el precio general será de 12 € para adultos y 5 € para niños de entre 4 y 14 años.

Puntos de Venta a partir del próximo 8 de marzo a las 10:30 h.:
– Lucena: Biblioteca Pública Municipal, Librería Juan de Mairena “Pipo” y Bar El Portón
– Montilla: Pepe Pérez Merino
– Rute: Modas Matilde Flores
– Por Internet: lucenaentradas.es

#LucenaCityofMusic

Jun
8
vie
2018
IV GALA DE PREMIOS «INFANCIA SOLIDARIA» @ Auditorio Municipal
Jun 8 a las 21:00

Por el derecho a la salud de todas las niñas y niños independientemente de su país de nacimiento.

El próximo día 8 de junio a las 21 h. en el Auditorio Municipal de Lucena (Córdoba) celebraremos la cuarta edición de la entrega de Premios Infancia Solidaria, en la que se reconocerá y agradecerá públicamente la colaboración prestada por Instituciones, empresas y personas durante el pasado año 2017.

Jun
18
lun
2018
CONCURSO LITERARIO SOBRE LETRAS DE FANDANGOS DE LUCENA PREMIO “ANTONIO RIVAS” @ Biblioteca Pública Municipal
Jun 18 todo el día

1º. Podrán participar en este Concurso cuantas personas lo deseen, cualquiera que sea su edad, sexo o nacionalidad, excluyendo al ganador de la edición anterior.

2º. Cada concursante podrá presentar un máximo de seis letras de temática libre y que se ajuste a los fandangos de Lucena.

3º. Los trabajos con los que se desee participar deberán presentarse mecanografiados y en lengua española, admitiéndose la transcripción propia de la fonética andaluza, y debiendo remitirse en sobre cerrado en el que no figure ningún dato personal. En el interior de dicho sobre se incluirá el trabajo o trabajos, en los que se hará constar el lema elegido, y un segundo sobre o plica, en cuyo exterior se hará constar el mismo lema del trabajo o trabajos y en su interior se detallarán los siguientes datos personales: Nombre y apellidos, edad, lugar de nacimiento y dirección completa de residencia, así como número de teléfono de contacto. Todo ello se enviará a la Secretaría del Concurso Nacional de Fandangos de Lucena, Excmo. Ayuntamiento, Delegación de Cultura, C/ Flores de Negrón, 5 1ª planta, 14900 Lucena (Córdoba).

4º. El plazo de admisión de los trabajos finalizará el día 18 de junio de 2018.

5º. Los trabajos que opten al premio, deberán ajustarse a las siguientes caracteristicas: · Deberán ser originales e inéditos, y que no hayan sido premiados en ningún otro concurso. El concursante, asume todas las responsabilidades derivadas de este hecho, así como de la acreditación de estas circunstancias. · Los trabajos que en su presentación no cumplan con lo establecido en las bases serán descalificados.

6º. Se establece dos premios: · Premio “Antonio Rivas” de letras de fandangos de Lucena de 250 €, otorgado por el Excmo. Ayuntamiento de Lucena. Delegación de Cultura. · Premio Especial “IV Centenario de la Concesión Título de Ciudad” de 100 €, a la letra que mejor refleje dicha efeméride especial, otorgado por el Excmo. Ayuntamiento de Lucena. Delegación de Protocolo.

7º. El jurado estará formado por personas conocedoras de la literatura, de la poesía flamenca y la cultura andaluza, y será designado por la Comisión Organizadora. Las deliberaciones del jurado serán secretas y su fallo inapelable. Una vez determinado el trabajo premiado, se realizará la apertura de las plicas.

8º. El fallo se dará a conocer al interesado/a y a los medios de comunicación en el transcurso del mes de julio.

9º. La entrega del Premio tendrá lugar inmediatamente antes de dar comienzo la Final del Concurso Nacional de Fandangos de Lucena (1 de septiembre).

10º. Las letras presentadas al Concurso quedarán en propiedad de la Organización, reservándose ésta el derecho de difundirlas o publicarlas, hayan sido o no premiadas.

>>> bases_concurso_fandangos_18

Jun
22
vie
2018
Coral bienvenida de verano @ Auditorio Municipal
Jun 22 a las 21:30

La Coral Lucentina da la bienvenida al verano con un concierto en el Auditorio Municipal 

  • La Delegación de Cultura coordina el evento, que se realizará el próximo 22 de junio a partir de las 21.30 horas con la participación de una treintena de músicos

 El Auditorio Municipal acogerá el viernes 22 de junio a partir de las 22.00 horas la actuación de la Coral Lucentina. Así, el concejal de Cultura, Manuel Lara, ha recordado el espectáculo del grupo musical junto a la presidenta de la Agrupación Coral Lucentina, Carmen Nieto y el director del Coro, Víctor Nájera. El evento, cuya entrada es gratuita y libre hasta completar el aforo, irá acompañado con la música del grupo juvenil Pop rock “Ocho grullas”.

Ante los medios de comunicación, el edil de Cultura, ha explicado que “el concierto sirve de epílogo para este proyecto que es anual y sirve para que los ciudadanos puedan disfrutar de la Agrupación Coral Lucentina de otra forma diferente”. Asimismo, ha añadido que es una oportunidad única para poder escuchar varios estilos pasando de unos tradiciones a otros más modernos y recientes.

De esta forma, el programa estará compuesto por piezas de la música coral polifónica, otras procedentes del siglo XX y terminará con canciones populares andaluzas prestando especial atención a Córdoba y Lucena. Por su parte, el grupo musical llevará a cabo un recital donde combinará distintos estilos musicales para atraer a la mayor parte del público.

Jul
5
jue
2018
CONCIERTO DEL JOVEN CORO DE ANDALUCÍA @ Castillo del Moral
Jul 5 a las 22:00

Gran oportunidad y suerte que supone poder disfrutar por primera vez en Lucena, de la maestría polifónica del JOVEN CORO DE ANDALUCÍA, que bajo la batuta del director de orquesta internacional, Manuel Busto, interpretarán un gran concierto en el inmejorable entorno histórico y acústico del Castillo del Moral, con un repertorio clásico y exclusivo para Lucena, que aúna tres siglos musicales alternando piezas del compositor y cantante italiano del s. XVI, Claudio MONTEVERDI, y obras del compositor y director de orquesta ruso del s. XX, Igor STRAVINSKI. El programa del concierto se clausurará con una pieza conmovedora de M. Busto en la que se homenajeará al niño recientemente desaparecido Gabriel, el pescaito.

El Coro Joven de Andalucía está integrado por 40 de las mejores voces de Andalucía seleccionadas en audiciones bienales convocadas por el Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Junta de Andalucía y cuya última convocatoria se encuentra en el siguiente enlace: Pincha AQUÍ.

La enrtrada tiene un precio general de 5 € y un precio especial para el alumnado o componentes de cualquier agrupación coral, pública o privada, de 2 €. También podrán acogerse a esta tarifa especial quienes participen en la campaña “YO VOY”. Participar es fácil, al comprar tu entrada si subes un videoselfie al facebook de la Delegación de Cultura mostrando tu entrada y diciendo el siguiente texto: “Al concierto del Coro Joven de Andalucía, yo voy!, y obtendrás automáticamente un descuento de 3 €.

Las entradas se encuentran disponibles en la taquilla de la Delegación de Cultura en el siguiente horario: de lunes a viernes de 09:00 h. a 14:00 h.

On line puedes comprar tu entrada general en: www.lucenaentradas.es

________________________

Manuel Busto director invitado

Luis Dueñas  órgano

Con la colaboración del ensemble instrumental de la Orquesta Joven de Andalucía

PROGRAMA

Magnificat. Arvo PÄRT (1935)

 A la Asunción (de su obra Tríptico)**. Alfonso ROMERO-RAMÍREZ (1968)

Asunción

Burla de quiméricos argumentos

Sobre la belleza frágil y perecedera

Messa a 4 voci da capella. Claudio MONTEVERDI (1567- 1643)

 Mass for chorus and double wind quintet. Igor STRAVINSKY (1882-1971)

Kyrie (Monteverdi)

Kyrie (Stravinsky)

Gloria (Monteverdi)

Gloria (Stravinsky)

Credo (Monteverdi)

Credo (Stravinsky)

Sanctus (Monteverdi)

Benedictus (Monteverdi)

Sanctus (Stravinsky)

Agnus Dei

Agnus Dei (Stravinsky)

 Morning Star. Arvo PÄRT (1935)

 Plegaría y redención del Pez**. Manuel BUSTO (1987)

**Estrenos absolutos

 Organizan: Ayuntamiento de Lucena y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

Colaboran: Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla y Transporte Silva Donaire S.L.

NOTAS AL PROGRAMA

El hombre, preso

de su propia gula, tras devorar

todo cuanto ha encontrado en su camino

ha llegado a la habitación vacía

y abarrotada por el grito

de su propio espíritu.

Que continúe el banquete.

(Trieste, junio 2018)

 A lo largo de la historia, diferentes manifestaciones artísticas y en especial la literatura, han sido portavoces fieles de la eterna lucha del ser humano: primero contra Dios (el destino), después contra sus “representantes” en la tierra (nobleza y clero), posteriormente con la sociedad lasciva empoderada (la burguesía), y en penúltimo lugar reaccionando contra el sistema político, que siendo tan democrático como clientelista ha logrado que el hombre dé un paso más en su propia historia, enfrentándose hoy contra sí mismo, luchando contra su propia identidad o en busca de una identidad que ahora ve perdida, el espíritu del hombre frente a su propio espíritu, o en busca de un nuevo “yo”.

Este programa tiene como eje central poner al ser humano frente a sí mismo, frente a su propio espíritu y esencia a través de la música escrita para tocar el alma de los hombres, al compositor (compositores) ante su propia foto con 300 años de diferencia, pero vistiendo la misma ropa a través de dos obras “íntimas” (por poco conocidas), como son la MISA PARA CORO Y DOBLE QUINTETO DE VIENTO de Igor Stravinsky y la MISA DA CAPELLA de Claudio Monteverdi. En el caso de Stravinsky, esta obra de carácter austero y estilo neoclásico es una de las pocas obras que compuso por iniciativa propia (sin ser un encargo), en un momento de su vida (1944-1948) motivado por la necesidad espiritual, en el que aún siendo devoto de la Iglesia Ortodoxa, antepuso lo humano a su propio espíritu en cuestiones de fe, escribiendo según el rito católico romano, dada la mayor repercusión que tendría al estar escrito en el mismo. Monteverdi escribió esta misa (1640) siendo maestro de capilla en San Marcos (Venecia), y en la misma sorprende su estilo contrapuntístico más conservador, en contraposición con un nuevo impulso creador en el mundo de la ópera, tras décadas olvidado por la dedicación que le exigía su nueva posición.

Lo que podemos denominar “preludio” y “postludio” del corazón de este programa lo conforman tres compositores vivos: Arvo Pärt, quien se mira así mismo a través de dos obras tan similares en la estética como diversas en cuanto a temática (una un canto de alegría por la vida y el comienzo, y la otra con un texto esperanzador que mira a la tumba de uno de los padres de la iglesia); y con una mirada hacia los comienzos y la actualidad de la Orquesta Joven de Andalucía y el Joven Coro de Andalucía, Alfonso Romero y Manuel Busto (director invitado de este concierto).

El compositor estonio, tras una etapa de juventud dodecafónica y serialista, sufrió una crisis identidad posterior que le hizo lanzarse hacia una profunda introspección personal, apoyándose en la música sacra, canto gregoriano, polifonía renacentista, etc., hasta alcanzar al Arvo Pärt más conocido por el público, religioso y espiritual, y que hoy tenemos aquí representado con dos obras a capella: MAGNIFICAT (1989) escrito en el estilo tintinnabuli que el propio compositor creó, y MORNING STAR (2007), con texto en inglés, encargo de la universidad de Durham. A LA ASUNCIÓN para coro a capella (estreno absoluto) es una obra del compositor utrerano Alfonso Romero, miembro del Aula de Composición Manuel de Falla de la OJA entre 1996-2000, y forma parte del Tríptico encargado por el XXº Aniversario de la creación del Coro de la Universidad de Cádiz, con texto de carácter religioso de Pedro de Espinosa, autor nacido en Antequera perteneciente al Siglo de Oro de la Literatura española. El concierto termina con la obra PLEGARIA Y REDENCIÓN DEL PEZ para coro, percusión y doble quinteto de viento (estreno absoluto) de Manuel Busto, que tiene su germen inspirador en el terrible suceso que conmocionó a la sociedad andaluza y española a comienzos de 2018, llegando el eco del mismo al espíritu de este programa.

Por último, concluyo citando al compositor Manuel de Falla para hacer mía la siguiente frase como máxima en este concierto: “Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no debe hacerse jamás para que se comprenda, sino para que se sienta”. Manuel Busto

MANUEL BUSTO

Director y compositor natural de Los Palacios y Vfca. (Sevilla), es en la actualidad uno de los jóvenes directores españoles de mayor proyección nacional e internacional. Director invitado habitual de instituciones escénicas y orquestales tan prestigiosas como el Dutch National Opera and Ballet, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Teatro de la Maestranza de Sevilla o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, su versatilidad le permite desarrollar su labor musical tanto en el terreno sinfónico como en el operístico, lo que le ha levado a trabajar con los principales teatros y orquestas de países como Inglaterra, Holanda, Italia, España, Portugal, Moldavia o Albania. Destacar para la próxima temporada 2018-2019 su participación en la Bienal de Flamenco de Sevilla como director de orquesta y compositor del espectáculo Salón de Baile de Rafaela Carrasco, o la dirección musical de la ópera Tenorio de Tomás Marco, ambos trabajos en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Su actividad como director principal, en combinación con su labor como director asistente de  importantes maestros del mundo de la lírica como Maurizio Benini, Carlo Rizzi, Cristóbal Soler o Pedro Halffter, lo ha hecho trabajar con orquestas como la BBC London Symphony Orchestra, Netherlands Philarmonic Orchestra, Orchestra Regionale dalla Lombardía (I Pomeriggi Musicali di Milano), Orchestra della Fondazione Teatro Lirico di Trieste, Orquesta de la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia, Orquesta de la Ópera y Ballet Nacional de Albania, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de la RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica Portuguesa, Orquesta de las Islas Baleares, Orquesta Sinfónica de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Joven Orquesta Nacional de España (en la cual obtuvo la primera plaza en 2015), Orquesta de Solistas de Londres, Orquesta Sinfónica de Brasov, Orchestra della fondazione Bulgaria Classic,  Orquesta de Cámara de l´Arena de Verona.

Destacar el amplio y diverso repertorio operístico en el que se ha desarrollado su carrera, que incluye desde ópera italiana con compositores como Verdi, Donizetti, Rossini, Bellini, Puccini o Leoncavallo, al repertorio germano con Wagner o Zemlinsky, el francés con Massenet o Bizet, y por supuesto, ópera española y zarzuela.

Es de reseñar la grabación con BBC London Sympohony Orchestra de la ópera Zazà de R. Leoncavallo para el sello Opera Rara como director asistente, bajo la dirección del maestro M. Benini.

Como compositor, sus obras han sido interpretadas por formaciones como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de Cámara de la ROSS o la Orquesta Sinfónica de Navarra, en teatros como el Teatro Lírico Nacional o el Teatro de la Maestranza.

PLANTILLA DEL JOVEN CORO DE ANDALUCÍA

Sopranos

Irene Fontana León

Soraya Méndez Cidoncha

Isabel Oliver Álvarez

Elena Martínez Delgado

Ana Rioja García-Rayo

Andrea Caro Lama

Irene Mira Sánchez

Aurora Galán Romero

Azahara María Urbano Urbano

Elena Garrido Madrona

Andrea Ramírez Ortegón

Cristina Salvador Carretero

 

Contraltos

Paloma Pérez Busto*

Eva María Martínez Tristante*

Isabel Ruiz-Baraibar Orihuela

Marta Benítez Fernández*

Carmen Callejas García

Ana Asunción Carmona Bravo*

Ana María García López*

Carmen Martos Borrego*

María José Rodríguez Alcaide

Aroa Carmona Rodríguez*

 

Tenores

Pablo Guzmán Palma*

Ángel Tadeo Ruiz Pozo

Luis González Gómez

Jesús Gómez Baena*

Alberto Jaenal Gálvez

Vicente Bujalance Leal*

Yamal Rodríguez García*

Elvis Ronny Samaniego*

Lorenzo Fernández Fernández*

 

Bajos

Joan Escrivá Ausina*

Marcelo Solís Rosado

Miguel Callejas García

Sergio Garrido  Mariotte

Mario Salas de Rueda

Nikita Dashchynskiy*

José Adrián Gamarra Baena*

Antonio Jesús Rubio Martínez*

 

* Invitado/a

  PLANTILLA DEL ENSEMBLE DE LA ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA

Oboes

José Manuel Gómez Sánchez

Marina Muñoz Prada

Por confirmar*

 

Fagotes

Pablo Villa Bulnes

Por confirmar*

 

Trompetas

Andrés Ruiz

Diego Rodríguez Navarro*

 

Trombones

Miguel Ángel Navarro Mora

Adrián Rodríguez de la Fuente

 

Trombón bajo

Guillermo López Cañadillas

 

Percusión

Julia Ramos Ramos

 

* Invitado/a

PROFESORADO DEL JOVEN CORO DE ANDALUCÍA

Técnica vocal

María del Coral Morales

Francisco Crespo

Román Barceló

 

Pianista acompañante / organista

Luis Dueñas

 

PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES

La participación en el PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES, ya sea a través de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA o del JOVEN CORO DE ANDALUCÍA, es el camino de mayor prestigio académico al que tienen acceso los alumnos y alumnas de los conservatorios y escuelas de música andaluces para acercarse por primera vez de un modo casi profesional al mundo de la música sinfónica o coral, con todas las garantías de calidad y excelencia musical.

Son ya veinticuatro años los que lleva en pleno funcionamiento este Programa (en 2019 celebrará su XXV Aniversario) desarrollado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, preparando a nuestros jóvenes músicos para dar el salto profesional al mundo de la música sinfónica, de cámara y coral. El Programa persigue un doble objetivo: complementar la formación orquestal y vocal de los jóvenes valores musicales andaluces como miembros de un conjunto sinfónico, de una agrupación coral o como solistas en distintos géneros y repertorios; y acortar la distancia existente entre el fin de la etapa formativa de los músicos y su posterior incorporación a la vida profesional activa, ofreciendo una gran oportunidad a éstos como plataforma de salida laboral, por la gran diferenciación que supone para ellos el haber participado en un proyecto educativo de gran excelencia académica y musical.

Actualmente la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA cuenta con 202 instrumentistas (de los cuales 99 son titulares, y el resto reservas), mientras que el JOVEN CORO DE ANDALUCÍA tiene en su actual plantilla 41 cantantes (30 titulares y 11 reservas). Todos estos jóvenes intérpretes proceden de municipios que abarcan todo el territorio andaluz, y han sido seleccionados mediante minuciosas audiciones en cuyos tribunales han participado profesores de voz e instrumentistas de reconocido prestigio, así como directores de orquesta y coro. La edad de los integrantes del PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES va desde los 16 hasta los 24 años (en el caso de los contrabajos hasta los 26 años) para los componentes de la Orquesta, y hasta los 27 años para los componentes del coro. Desde su creación en 1994, gran parte del alumnado de la ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA, y posteriormente del JOVEN CORO DE ANDALUCÍA, han cumplido sus objetivos profesionales y musicales, desarrollando sus carreras de músicos profesionales por todo el mundo, bien como solistas, bien formando parte de orquestas o coros, agrupaciones de cámara, bandas sinfónicos o municipales, y otros muy diversos tipos de agrupaciones musicales o vocales, tanto andaluzas, como nacionales y extranjeras, o se han dedicado a la docencia musical. En torno a un millar de músicos, en distintas generaciones, han pasado por el PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES.

En su más de una década de historia, el JOVEN CORO DE ANDALUCÍA ha interpretado un amplio repertorio, desde la polifonía del Renacimiento hasta la música actual, pasando por Mozart, Brahms, Fauré, Kodaly o Stravinsky, trabajando con numerosos directores musicales, como Michael Thomas, Lluís Vilamajó, Michel Piquemal, Julio Domínguez, Carlos Aransay, o Manuel Hernández-Silva, entre otros.

Por último, destacar que en 2015 la Presidenta de la Junta de Andalucía Susana Díaz hizo entrega del Premio Andalucía Joven 2015 en la modalidad de Arte al PROGRAMA ANDALUZ PARA JÓVENES INTÉRPRETES por “haber proporcionado en estos más de 20 años de existencia a jóvenes talentos musicales andaluces, la oportunidad de desarrollar sus capacidades interpretativas y profesionales en una formación sinfónica profesional, permitiéndoles alcanzar su máximo potencial como músicos, como intérpretes y como personas, enriqueciendo al mismo tiempo su entorno social y cultural a través del arte de la interpretación musical, y la difusión de la música”.

Jul
27
vie
2018
Gran Gala del IV Centenario del Título de Ciudad @ Plaza Nueva
Jul 27 a las 22:00

Una gran Gala artística en la que participarán más de 100 artistas locales para festejar el próximo viernes, el 400 Aniversario de la Concesión del Título de Ciudad.

 

La Delegación de Protocolo del Excmo. Ayto. de Lucena, se complace en invitarle a la Gran Gala artística que conmemorará el IV Centenario de la concesión del Título de Ciudad, que tendrá lugar el viernes 27 de julio a partir de las 22:00 h. en la Plaza Nueva de Lucena, con entrada libre y gratuita.

Frente de la fachada de la Iglesia de San Mateo, se dispondrá una escenografía innovadora con tres escenarios diferentes para poder disfrutar de la música, el baile y el flamenco con la parte delantera del templo integrada en la ornamentación.

La gran Ceremonia, que durará en torno a las 4 h., comenzará con el estreno de la obra de teatro, “La Función de la Ciudad Nueva”, escrita por Tomás Afán expresamente para la efeméride y cuya puesta en escena correrá a cargo del alumnado de la Escuela de Teatro “Duque de Rivas”. La representación transportará al espectador al contexto histórico de 1618, año en el que Felipe III concedió este epíteto a nuestra ciudad.

Tras la finalización, los tres escenarios acogerán la parte musical, uno de ellos para la parte clásica con la actuación del Coro del Conservatorio de Lucena, la Orquesta SYSO String Quartet y la Coral Lucentina, acompañadas por el baile del alumnado del Centro de Artes Escénicas “Paradise” y el Centro Cultural Flamenco, Ateneo. A continuación, seguirá el flamenco en otro de los escenarios propios con la colaboración de los cantaores Jesús Reyes, Juan Miguel Calvillo, Felipe Fernández, Tete Pineda y la cantaora Araceli Campillos, que estarán acompañados por los guitarristas Román Carmona, José Morillo, Pablo Torija y Juan Luna. La percusión correrá a cargo de uno de nuestros músicos más consagrados, Manuel de Lucena, y el fagot flamenco de Rubén Jiménez, acompañadas por el baile de las las escuelas lucentinas de las Hermanas Mariscal, el alumnado de Araceli Hidalgo y del centro Ateneo.

La actividad terminará en el último escenario con un espectáculo ecléctico que combinará pop, rock, blues y jazz con las actuaciones de los grupos P and P, Netilat Klezmer, Ghost Raiders, MAD Blues, Crash for jazz, Harmonix, Crash Peppers y Pepe Huertas, con la escuela Paradise en el baile.

Esta original ceremonia conmemorativa y puesta en escena está pensada para que pueda ser disfrutada por todos los públicos y edades, y también servirá para apoyar la candidatura al proyecto de “Lucena city of music, harmony for tolerance”.

Paralelamente y a lo largo de lo que queda de año, una ruta gastronómica, exposiciones, publicaciones y la acuñación de una moneda, permitarán continuar con la conmemoración de tan importante efeméride para Lucena.

Sep
5
mié
2018
CONCURSO NACIONAL DE TEXTOS TEATRALES «LUIS BARAHONA DE SOTO» @ Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Lucena
Sep 5 a las 10:00 – Dic 21 a las 13:24

Abierto el plazo de presentación de obras hasta el día 21 de diciembre de 2018.

4.000 € y estatuilla para la modalidad de teatro corto.
2.000 € y estatuilla para la modalidad de teatro infantil.

La Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Lucena se complace en informarle de la nueva convocatoria del Concurso Nacional de Textos Teatrales, «Luis Barahona de Soto», que otro año más busca premiar los mejores textos de teatro infantil y de teatro corto. Hasta el próximo 21 de diciembre podrán presentarse los trabajos que opten al Premio Morales Martínez de teatro infantil, dotado con 2.000 euros y estatuilla, y al Premio Luis Barahona de Soto de teatro corto, dotado con 4.000 euros y estatuilla.

La convocatoria está abierta a todos los autores españoles o extranjeros residentes en España, que podrán presentar hasta un máximo de tres obras escritas en castellano por cada uno de los dos apartados establecidos. Los textos deberán ser originales e inéditos que no hayan sido estrenados ni premiados en ningún otro concurso. No podrán presentarse al certamen los ganadores de las dos últimas ediciones en sus respectivos apartados.

Los textos deberán remitirse por septuplicado, sin firma ni indicación de autoría y acompañados de una plica que, bajo el mismo lema, deberá indicar en qué apartado del premio literaria se opta (infantil o teatro corto), conteniendo en su interior la siguiente documentación: Título de la obra, breve curriculum del autor, datos de contacto y fotocopia del DNI o NIE / Certificado de residencia en el caso de ciudadanos de otra nacionalidad.

descarga PDF>>> BARAHONA DE SOTO 18-BASES

Sep
20
jue
2018
Presentación del libro «Vida y Obra de un Ilustrado e Ilustre Miembro de la Guardia Civil» @ Casa de los Mora
Sep 20 a las 20:00

Presentación del libro biográfico de un lucentino ilustre e ilustrado, D. José Osuna Pineda (1874-1939). La autora del libro es la propia sobrina biznieta de este hijo predilecto de Lucena, Dña. Pilar Gabriela Osuna Benavente, doctora en ciencias de la educación, que obtuvo por su tesis doctoral, “Educación y Sociedad en Melilla durante el Primer Tercio del Siglo XX”, la calificación de sobresaliente “Cum Laudem”.

Sinopsis: El libro gira en torno a la interesante vida y prolífica obra de D. José Osuna Pineda, miembro de la Guardia Civil, nacido en Lucena en el año 1874 y fallecido en Córdoba en 1939, ostentando el rango de coronel. Perteneciente a una familia lucentina, vivió su infancia en esta ciudad. El lector o lectora de este trabajo de investigación irá descubriendo a través de sus 193 páginas, que José Osuna Pineda no sólo destacó como benemérito, sino también y además por su aportación en los ámbitos periodístico, técnico-policial, docente y directivo. Los diferentes capítulos, -un total de diez componen el libro-, van profundizando en las distintas facetas de su trayectoria personal y profesional. El relato escrito se ajusta de manera estricta y fidedigna a la realidad histórica, reconstruida en base a fuentes fundamentalmente primarias. Un Anexo documental y fotográfico ilustra el contenido que las páginas abordan. Lucentino de nacimiento y de corazón, durante toda su vida, D. José Osuna Pineda mantuvo un estrecha relación con su ciudad natal, volviendo a ella periódicamente no solo para visitar a su familia, también para participar en las principales efemérides y vida cotidiana de la ciudad. En 1911 fue nombrado Hijo Predilecto de Lucena.

        Entre los muchos aspectos a destacar de su prolífica obra, destaca que Osuna Pineda fue designado por el Gobierno Español para crear un servicio de Bomberos en Bogotá. Elaboró un proyecto de creación del Cuerpo de Bomberos y de elaboración de material para el mismo. Lo dejó todo preparado para su puesta en marcha, y cuando finalizó su periodo de estancia en aquel país, regresó a España.

       Sobre el Himno escolar de la Guardia Civil, compuesto por Sor Asunción García Sierra, José Osuna escribió nuevos versos, conservando algunos de los originales, dotándolo de un espíritu más marcial.

       El libro que os queremos presentar es un merecido y sentido homenaje que le rinde la autora y sobrina biznieta al protagonista de la historia.

     Durante la presentación intervendrá la autora, docente y sobrina biznieta de D. José Osuna, Dña. Pilar Gabriela Osuna Benavente y Juan Pérez Guerrero, Alcalde de Lucena.

 Sin otro particular, y a la espera de que esta información cultural sea de su interés, aprovechamos la ocasión para enviarle un cordial saludo.

Sep
21
vie
2018
“En vano” de la compañía “Danza Mobile” @ Plaza San Miguel
Sep 21 a las 19:00

Último espectáculo de danza contemporanea, “En vano”, a cargo de la compañía “Danza Mobile”, en el que participarán intérpretes con y sin discapacidad.

           Este espectáculo de danza inclusiva parte de una escultura de madera. Pero en esta obra escultórica, el objeto en sí no es lo que más interesa, sino los huecos que hay en ella, los vanos. La sugerencia del espectáculo reside precisamente en lo que no vemos de la escultura, los espacios vacios. Un vano es un hueco libre por el que cruzar a otro lugar, o desde el que observar qué hay al otro lado del muro. Un vano puede ser una puerta hacia fuera o hacia dentro, aunque también puede significar lo ineficaz, lo inútil, lo inoperante, lo infructuoso. Un vano también podria asociarse a una promesa incumplida, una pregunta o una decisión intranscendente. Desde este particular significante parte la nueva propuesta de “Danza Mobile” que trata de explicar a través de la danza, todas las acepciones de la expresión ‘en vano’. ¿Cuántos pequeños pensamientos, vivencias o visiones cargadas de fuerza y de belleza permanecen en la intimidad de una persona quedando inadvertidas para la mayoría?. Te invitamos a descubrirlas.

Sep
28
vie
2018
¡VUELVE EL FLAMENCO! Diego Valdivia y Araceli Hidalgo @ Plaza Nueva
Sep 28 a las 21:00

La Delegación de Cultura del Excmo. Ayto. de Lucena, se complace en invitarle a un nuevo espectáculo flamenco que tendrá lugar el próximo viernes 28 de septiembre a las 21:00 h. en la Plaza Nueva. Se trata de la útima producción del pianista gaditano, Diego Valdivia, conocido por sus versiones aflamencadas de temas tan populares como “Despacito” o “Juego de Tronos”, entre otros. Valdivia se caracteriza por fusionar sonidos flamencos y árabes dando como resultado una banda sonora “andaluza” muy particular, que se deja sentir tanto en sus composiciones propias, como en las versiones de las grandes Bandas Sonoras Originales que interpretará. Además, para rematar y avalar la calidad del espectáculo, el pianoman contará con el duende y el talento de la bailaora lucentina, Araceli Hidalgo, y parte de su alumnado.

Diego Valdivia comenzó a tocar a la temprana edad de los 5 años, y a componer a los 12. Su música mezcla armonías de ámbito new age, con estructuras pop y ritmos e instrumentos flamencos. La guitarra española, el cajón y las palmas son elementos presentes en su música a piano, dando como resultado una banda sonora “andaluza”. Su trabajo ha sido avalado por el mismísimo Alejandro Sanz y todo tipo de instituciones oficiales.

Su música está sonando por todo el mundo, ya que firmó con una productora del AMC Networks (Histoy, Discovery Channel, AMC,…) para música en programas, anuncios y series de TV. De ahí ya ha saltado a todos las cadenas de TV. Con su espectáculos “Nueva Andalucía” se está dando a conocer por toda la geografía española, así como con su trabajo en las redes sociales (Canal You Tube, Instagram y Facebook) en todo el mundo, donde tienen decenas de miles de seguidores y millones de visitas.

Sep
29
sáb
2018
EL BUEN DICTADOR @ Auditorio Municipal
Sep 29 a las 21:00

Queremos recordar a todos nuestros usuarios y público en general, que el espectáculo de Manu Sánchez, “El buen dictador”, abrió una nueva sesión para el próximo sábado 29 de septiembre a las 21:00 h. en el Auditorio Municipal de Lucena. Con el ánimo de evitar posibles confusicones, les pedimos que revisen su entrada en la que pueden encontrar y verificar el día y hora de la sesión:

  • Sábado 29 de septiembre a las 21:00 h.
  • Domingo 30 de septiembre a las 19:00 h.

Debido a la gran acogida y elevada venta de entradas que está teniendo el último espectáculo de Manu Sánchez que inuagurará la XXI SEMANA DEL TEATRO, desde la Delegación de Cultura nos complace informarle que ya está a la venta la nueva función, el sábado 29 de septiembre a las 21:00 h. en el Auditorio Municipal. Las entradas individuales y en el bono ya están a la venta en la oficina de la Delegación de Cultura y on line en ww.lucenaentradas.es

Manu Sánchez cierra su trilogía monarquía-iglesia-estado con una nueva comedia teatral: El Buen Dictador, en un mitin definitivo convertido en el más pintoresco, divertido y musical de los espectáculos.

Sinopsis: Cuando la mayoría falla, todo se tambalea, de todo se duda y se pierde la esperanza. Aparece el que todo lo puede. El líder supremo. La solución definitiva. El buen dictador que dará el golpe en la mesa y, aunque a él le duela el doble, por fin actuará como Dios manda.

Tras sus anteriores apuestas teatrales, El Rey Solo. Mi reino por un puchero y El Último Santo, obras con las que ha conseguido reunir a más de 150.000 espectadores, Manu Sánchez continúa cosechando numerosos éxitos en taquilla con El Buen Dictador. El humorista y actor tiene un claro objetivo con cada una de sus obras: “que la gente se vaya reída y pensada a casa” tras asistir a cualquiera de sus funciones; precisamente en esa línea continúa con este nuevo espectáculo que está resultando de éxito y con una excelente aceptación entre el público.

Sep
30
dom
2018
EL BUEN DICTADOR @ Auditorio Municipal
Sep 30 a las 19:00

Queremos recordar a todos nuestros usuarios y público en general, que el espectáculo de Manu Sánchez, “El buen dictador”, abrió una nueva sesión para el próximo sábado 29 de septiembre a las 21:00 h. en el Auditorio Municipal de Lucena. Con el ánimo de evitar posibles confusicones, les pedimos que revisen su entrada en la que pueden encontrar y verificar el día y hora de la sesión:

  • Sábado 29 de septiembre a las 21:00 h.
  • Domingo 30 de septiembre a las 19:00 h.

Manu Sánchez cierra su trilogía monarquía-iglesia-estado con una nueva comedia teatral: El Buen Dictador, en un mitin definitivo convertido en el más pintoresco, divertido y musical de los espectáculos.

Sinopsis: Cuando la mayoría falla, todo se tambalea, de todo se duda y se pierde la esperanza. Aparece el que todo lo puede. El líder supremo. La solución definitiva. El buen dictador que dará el golpe en la mesa y, aunque a él le duela el doble, por fin actuará como Dios manda.

Tras sus anteriores apuestas teatrales, El Rey Solo. Mi reino por un puchero y El Último Santo, obras con las que ha conseguido reunir a más de 150.000 espectadores, Manu Sánchez continúa cosechando numerosos éxitos en taquilla con El Buen Dictador. El humorista y actor tiene un claro objetivo con cada una de sus obras: “que la gente se vaya reída y pensada a casa” tras asistir a cualquiera de sus funciones; precisamente en esa línea continúa con este nuevo espectáculo que está resultando de éxito y con una excelente aceptación entre el público.

XXI Semana del Teatro Ciudad de Lucena @ varios espacios
Sep 30 a las 19:00 – Oct 7 a las 12:30

UNA CITA INELUDIBLE PARA LOS AMANTES DEL TEATRO Y DE LA CULTURA EN GENERAL.

Del 30 de septiembre al 7 de octubre, vuelve una nueva edición de la Semana Cultural más importante de la ciudad, con 12 actividades culturales en la que tienen cabida todos los públicos, 4 de ellas totalmente gratuitas para responder a las necesidades y expectativas culturales de toda la población, con especialidades artísticas diversas en los principales espacios escénicos de la ciudad.

La venta de entradas y recogida de invitaciones comenzará el próximo lunes 3 de septiembre en horario de mañana de 10:30 h. a 13:30 h., y a partir del 10 de septiembre, la taquilla también estarå abierta en horario de tarde, de 17:00 h. a 19:15 h. En el portal www.lucenaentradas.es puedes comprar tu entrada comodamente desde casa.

Los precios de los espectáculos oscilan desde los 0 € (4 espectáculos son gratuitos), a los 20 €, con la posibilidad de adquirir un bono para las 4 obras destinadas al público adulto por solo 40 € si estás interesado en más de un espectáculo, o si quieres regalar #cultura.

Oct
1
lun
2018
DENTRO DE LA MALLA @ Palacio Erisana
Oct 1 a las 21:00

El escritor vasco, Fulgencio Valares Garrote, ha sido el último ganador del Concurso de Textos Teatrales, «Luis Barahona de Soto», en la modalidad de teatro corto. La puesta en escena correrá a cargo de la Escuela de Teatro «Duque de Rivas».

Por la significación y relevancia del Concurso y del importe del premio, el certamen supone una gran oportunidad para todos los amantes de la literatura y de la escritura, especialmente de teatro, para dar a conocer sus obras y optar al galardón que concede.

Oct
2
mar
2018
MARKET @ Palacio Erisana
Oct 2 a las 21:00

Thriller psicológico con Nacho León y Miguel Ángel Somé bajo la dirección de José Carmona.

Market cuenta la historia de dos individuos aparentemente desconocidos unidos por las consecuencias de un pasado común. La obra pretende crear una sensación de claustrofobia en un espacio abierto, a través de la intensa trama, que parece avanzar hacia un callejón sin salida, y en la que se ven envueltos sus protagonistas.

Por este motivo entre sus influencias podemos encontrar la estela de Strindberg o Mayorga, ya que la disposición de los diálogos y la relación enfermiza, guiada por el canibalismo y la usurpación, acompañan a la obra durante todo su desarrollo.

Javier y Luis son dos desconocidos que se encuentran en un parque un día cualquiera por mera casualidad, o al menos eso cree Javier. Cada uno de ellos tiene una vida completamente distinta pero al mismo tiempo paralela, esto provoca que uno de ellos sienta la necesidad de cambiar por completo su vida haciendo cambiar también por completo la vida del otro. Los protagonistas se van encontrando repetidas veces en el mismo lugar debido a la dependencia parasitaria que ha impuesto uno de los personajes sobre el otro.

Oct
3
mié
2018
PROYECTO NANA @ Palacio Erisana
Oct 3 a las 18:00

Espectáculo infantil familiar de danza moderna y contemporánea

NaNa es una canción de cuna diferente, también es la memoria de quienes nos empujaron a crecer, a través del dolor o de la calidez del arropo y el cariño. NaNa es un espectáculo corto de Danza Teatro en el que dos personajes buscan el sueño de formas muy diferentes y abstractas.

A través de acciones físicas, rescata un imaginario del movimiento que nos transporta a la infancia y abre una puerta hacia el fantástico mundo de la onírica.

En NaNa, los intereses de sus dos protagonistas se encuentran, chocan, se oponen y se  arrastran. Son inundadas por el sueño, por cojines y por la necesidad del calor del otro. A través del juego físico resolverán sus diferencias.

NaNa es un espectáculo apto para todos los públicos.

SERENDIPIA @ Auditorio Municipal
Oct 3 a las 21:00

La Escuela de Teatro Duque de Rivas vuelve al escenario para estrenar su última producción de teatro musical y gestual, SERENDIPIA, en la que también participará el alumnado de la Escuela Municipal de Música y Danza.

A cargo del módulo Juvenil de la  Escuela de Teatro Duque de Rivas y la Escuela Municipal de Música y Danza bajo la dirección artística de José Luis Pineda.

 

Oct
4
jue
2018
La madeja + Conferencia A. Cruz Casado + La función de la ciudad nueva @ Plaza Nueva / Palacio Erisana
Oct 4 a las 19:00

Tres espectáculos diferentes con carácter gratuito. El primero de ellos será en la Plaza Nueva con la compañía circense de Irene Paz y su producción, “La madeja”, una nueva oportunidad para pasar un rato divertido en familia. A continuación, a las 21:00 h. en el Palacio Erisana, podrás disfrutar con una conferencia que versará sobre las diversiones y los espectáculos públicos en la Lucena del S. XVII, gracias al Cronista Oficial de Iznájar y Lucena, D. Antonio Cruz Casado. Tras la conferencia, el espectáculo continúa en el Palacio Erisana con la reposición de la obra, “La función de la ciudad nueva”, del escritor Tomás Afán, que se estrenó en Lucena el pasado 27 de julio durante la Gala conmemorativa del 400 Aniversario de la Concesión del Título “Ciudad de Lucena”.

Oct
5
vie
2018
ELOÍSA ESTÁ DEBAJO DEL ALMENDRO @ Auditorio Municipal
Oct 5 a las 21:00

Pocos como Jardiel saben articular los mecanismos del humor en el teatro y su mirada humorística sobre la condición humana sigue estando vigente.

Eloísa está debajo de un almendro es la obra más importante de Jardiel Poncela. En ella se puede reconocer al mejor Jardiel, al más brillante, al más ingenioso, al maestro del humor. Las virtudes de estilo, peripecia y aceptación por parte del público de Eloísa está debajo de un almendro son ampliamente conocidas. Se trata, sin duda, de su comedia más ingeniosa. Sus diálogos más ágiles, más precisos, con más jardielismos salen de Eloísa Además, la universalidad de su trama (una pareja enamorada separada por las circunstancias familiares, circunscrita a un ambiente de enajenación y excentricidad) hace que la obra conecte inmediatamente con todas las generaciones. No es un accidente que todos los montajes profesionales de Eloisa hayan sido un éxito de público; Jardiel gusta, y mucho. Y de todo lo de Jardiel, Eloísa.. es de lo que más gusta, por eso podemos decir que es el buque insignia de su creación.

La obra cuenta las peripecias de Fernando y su prometida, Mariana, así como de sus respectivas y un tanto chifladas familias, al verse envueltos en el misterio de la desaparición, años atrás, de Eloísa, una mujer que tenía un sospechoso parecido físico con Mariana. Es una comedia entretenida y divertida.

Reparto: Ana Azorín, Carmela Lloret, Guillermo López-Acosta, David Bueno, Mario Martín, Cristina Gallego, Soledad Mallol, Sergio Otegui, Carlos Seguí.

Oct
6
sáb
2018
TALLER DE CINE CON MÓVIL @ Escuela de Teatro Duque de Rivas
Oct 6 a las 10:00

El taller de cine con Móvil está dirigido a todas aquellas personas que quieran utilizar su teléfono para la grabación de video y como unidad narrativa para contar historias. Los alumnos que asistan al curso podrán descubrir en primera persona todos los soportes existentes en el merado para una filmación profesional y cómo pueden exprimir al máximo las posibilidades de grabación profesional de su dispositivo. A su vez, podrán probar los diferentes accesorios disponibles en el mercado y poner a prueba las apps recomendadas durante el curso.

Los materiales y equipos que se aportan son de calidad profesional y de fabricantes específicos; el software y todas las Apps que se usarán durante dicho taller están enfocados en concreto a dichos dispositivos.

OBJETIVOS:

  1. Conocer en profundidad las posibilidades de grabación de nuestro smartphone.

  2. Conocer las necesidades técnicas específicas para la grabación de video.

  3. Aprender cómo habilitar nuestro teléfono como herramienta de trabajo.

  4. Potenciar el Smartphone como generador de contenidos para internet.

  5. Descubrir todos los soportes y apps existentes en el mercado.

 TEMARIO:

 SESIÓN 1.

  • Smartpones (2007-2017). Breve introducción.

  • Iphone vs. otros smartphones vs. cámaras DSLR

  • Cómo habilitar mi teléfono como herramienta de trabajo.

  • El smartphone como generador de contenidos para Internet (Ejemplos)

  • Grabación con smartphone.

  • Básicos 1 Enfoque y Exposición.

  • Básicos 2. Los ajustes de cámara.

SESIÓN 2.

 Las Apps imprescindibles para grabación de video.

  • Los accesorios imprescindibles para la grabación de video.

  • Cómo extraer la mayor calidad posible de tus grabaciones.

  • Sonorizar en el smartphone: Consejos y soluciones.

  • Almacenamiento y flujos de trabajo para rodaje.

  • Claves para el mejor procesamiento de nuestros videos.

  • Iphone en Hollywood: casos de éxito. Exhibición y Festivales.

 EXPERIENCIAS PREVIAS: El taller ha sido programado desde 2012 por escuelas y centros de toda España, como Fundación Autor, Diputación de Cádiz o la Escuela Pública de Formación Cultural de la Junta de Andalucía (Sevilla).

Rojo estandar @ Plaza Nueva
Oct 6 a las 18:00

La Plaza Nueva vuelve a llenarse de piruetas y malabares con el espectáculo circense “Rojo estandar”, a cargo de la Compañía Lanórdika Circo&Danza. Este es otro de los grandes espectáculos gratuitos de esta nueva edición destinada a todos los públicos, especialmente el infanitl y familiar.

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